Arte Barroco

Siglos XVII y XVIII

Contexto histórico:
Momento de la cultura occidental coincidente con la afirmación de las nacionalidades, las tensiones de la reforma y contrarreforma.

Arquitectura
  • Alto contenido religioso
  • Concilio di Trento: donde se regulan los principios del catolicismo y el portestantismo
  • Época de la reforma de Lutero
  • Fue considerado como una aberración del Renacimiento
  • Avances técnicos
  • Complejidad y grandiosidad de las obras
  • Importante: las formas, entrantes, salientes, falta de simetría, estudio de jardines, plazas y avenidas
El Éxtasis de Santa Teresa
El Éxtasis de Santa Teresa - Gianlorenzo Bernini (1652)

Arte Barroco

Arte Barroco

Arte Barroco

Arte Barroco

Vermeer - La lechera
Vermeer - La lechera

Vermeer - La joven de la perla
Vermeer - La joven de la perla

Velázquez - Las hilanderas
Velázquez - Las hilanderas

El Renacimiento

Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.

El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista.

Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. (Fuente: Wikipedia)

Características del periodo
  • Recuperación de la cultura clásica (griega y romana)
  • Nueva concepción del hombre (antropocentrismo)
  • Ansia de renovación relacionada con las estructuras de la iglesia
  • Se busca la belleza en la proporción
  • Surgen los humanistas, que se dedican a los distintos ámbitos culturales
  • Surgen los tratadistas
  • Estamos en la era de la imprenta
Características del arte
  • Concepto de sociedad nueva
  • Aparece la figura del mecenas (patrocinador)
  • Surge el concepto de artista: Giorgio Vassani es el primero en recopilar la vida de los artistas
  • Sociedad:
    • Más materialista
    • Interesada en la objetividad
    • Mentalidad capitalista y crecimiento de las ciudades
Arquitectura
Vuelta a las estructuras griegas (templos) y romanas.
  • Elementos
    • Arco de medio punto
    • Bóveda de cañon, hecha con casetón o con aproximación de hiladas
    • Cúpula decorada con casetones
    • Retorna el frontón griego
    • Vuelven las pilastras y columnas (dórico, jónico, corintio)
    • Preocupación por la simetría
Tipología de edificios
  • En las ciudades: fortalezas y palacios (por el enriquecimiento de la nobleza)

  • En el campo: las villas (residencias de los nobles - siglo XVI)

  • Edificios religiosos - Plantas:
    • de cruz latina
    • basilical
    • centralizada (por la simetría)

  • Elementos constructivos:
    • arco de medio punto
    • cúpula con casetones
    • columnas de órdenes clásicos

  • Elementos decorativos
    • Grutescos: composición decorativa a base de elementos animales, vegetales y humanos entrelazados, originando conjuntos de figuras fantásticos
    • Medallones: decoración en relieve y en círculo
    • Guirnaldas
    • Putti o Amorcillos: angelitos rechonchos con alitas
Principales artistas
El renacimiento se divide en 2 periodos: Quatrocento y Cinquecento

QUATROCENTO
F. Brunelleschi
Fue conocido por levantar cúpulas de tradición bizantina.

Ejemplos:
  • Santa María de las Flores (Florencia)
    Santa María de las Flores (Florencia)

    Santa María de las Flores (Florencia)

    Santa María de las Flores (Florencia)

  • Hospital de los inocentes
    Hosiptal de los inocentes

    Hosiptal de los inocentes

  • Iglesia del Santo Espíritu
    Iglesia del Santo Espíritu

    Iglesia del Santo Espíritu
León Baptista Alberti
  • Destacó por ser un tratadista.
  • Plasmó sus teorías en distintas obras.
  • Mezcla el gótico con el renacimiento

  • Ejemplos:
    • Santa María Novella (Florencia)
      Santa María Novella (Florencia)

      Santa María Novella (Florencia)

    • Palacio Rucellai
      Palacio Rucellai
CINQUECENTO
Miguel Ángel
Artista por excelencia y humanista que trabajó para los Médici. Se aproxima al manierismo y perfila el barroco. Sus obras son rebeldes y presentan juegos inspirados.
Se interesa mucho por el volumen tanto en la escultura como en la arquitectura y pintura, y quiere conseguir la mayor diafanidad.

Ejemplos:
  • Basílica de San Pedro (Vaticano)
    Basílica de San Pedro (Vaticano)

    Basílica de San Pedro (Vaticano)

  • Escalera de la Biblioteca Laurenciana
    Escalera de la Biblioteca Laurenciana


  • Plaza del Campidoglio
    Plaza del Campidoglio

Andrea Paladio
También es tratadista, sobre todo de arquitectura.
Es el referente de los artistas del barroco.

Ejemplos:
  • Iglesia de San Jorge (Venecia)
    Basílica de San Jorge

  • Iglesia de Jesús de Vignola

Bramante
Ejemplo:
  • Tempietto San Pietro in Montorio
    Tempietto San Pietro in Montorio
Vignolla
Fue el promotor de las villas.
Ejemplo:
  • Villa Rotonda
    Villa Rotonda

RENACIMIENTO ESPAÑOL

Aparece tardíamente a través de los Reyes Católicos, y presentará muchos rasgos góticos. Es un arte muy religioso.

Arquitectura
Periodos:
  1. Plateresco (Reyes Católicos)
    Fines del siglo XV y principios del XVI.
    Se asemeja al tipo de trabajo realizado en plata.

    Ejemplos:
    • Fachada de la Universidad de Salamanca
      Fachada de la Universidad de Salamanca

    • Iglesia de San Esteban de Salamanca
      Iglesia de San Esteban

  2. Purista (Carlos V)
    Ejemplos:
    • Universidad de Alcalá de Henares, del arquitecto Gil de Hontarrón
      Universidad de Alcalá de Henares

    • Palacio de Carlos V en la Alhambra, del arquitecto Pedro de Machuca
      Palacio de Carlos V

    • Catedral de Granada, del arquitecto Gil de Siloé y terminada por Alonso Cano
      Catedral de Granada

  3. Herreriano (Felipe II)
    Representado por Juan de Herrera, un matemático que trabajó para Felipe II.

    Ejemplo:
    • Monasterio de San Lorenzo del Escorial (1557)
      El Escorial
Escultura
Características:
  • Revalorización del cuerpo humano
  • Interés por las proporciones
  • Belleza del cuerpo desnudo
  • Interés por desarrollar las pasiones ocultas
  • Revitalización de la escultura ecuestre
  • Retoman temas profanos y mitológicos
Materiales
  • bronce
  • mármol
Autores
  • Ghiberti
    Trabaja en Florencia (puertas del Baptisterio).
    Puertas del Baptisterio en Florencia

  • Donatello
    Emplea el bronce y da mucha importancia a la profundidad y perspectiva. Es el artista de lo humano.

    Ejemplos:
    • San Jorge
      San Jorge

    • Condotiero Gattamelata
      Condotiero Gattamelata

  • Miguel Ángel
    Realiza un gran estudio del volumen, la perspectiva el movimiento y la expresividad.

    Ejemplos:
    • El David
      Pieza de un solo bloque de mármol de carrara de 4 metros. Tiene las proporciones anatómicas perfectas. Las manos presentan contundencia y son representativas del manierismo.
      El David

    • La Piedad
      Composición triangular. La Virgen parece mucho más joven que el hijo. Destaca la dulzura del rostro con la fuerza del cuerpo para sostener el cuerpo inerte.
      La Piedad

    • El Moisés
      Se encuentra en la tumba del Papa Julio II en San Pietro de Vincoli.
      Fuerza expresiva, sedente. Mira al infinito y tiene el ceño fruncido.
      Tiene dos torbellinos de furia sobre la cabeza.
      Bajo el brazo derecho tiene las Tablas de la Ley. Se refleja sobre una pierna todo el peso y la musculatura, y la otra queda libre y representan el estatismo y el movimiento.
      El Moisés

Pintura

No habrá referencias de la pintura romana, por lo que comienzan desde cero.

Características:
  • Tema religiosos, mitológicos y humanos
  • Representación tridimensional: luz, volumen, color
  • Prespectiva: aérea y lineal
  • Introducción de fondos arquitectónicos para prolongar el espacio
  • Técnica: pintura al óleo
  • Centros de producción: Florencia, Venecia y Roma
Autores del Quatrocento

Fra Angélico
  • Tiene influencia gótica y bizantina
  • Representa figuras naturales.
  • Introduce distintos elementos: estructuras arquitectónicas y figuras religiosas

  • Ejemplo: "La anunciación"
    La Anunciación
Botticelli
  • Pinturas muy grandes
  • Gusto por el detalle
  • Precisión por la línea (sobre todo la línea ondulante)
  • Rostros melancólicos
Rafael
  • Introduce cambios en la concepción de la pintura
  • Da más valor al color que al dibujo
  • Destacan los fondos neutros y los personajes
  • Pinta con un dibujo previo de fondo

  • Características:
    • Fondos neutros
    • Mayor iluminación
    • Utilización del rojo
    • Profundidad
    • Estudio de la anatomía y las edades del hombre

  • Ejemplos:
    • La virgen y el niño
    • El cardenal
      El Cardenal
Alberto Durero
Es el pintor alemán que mejor representa el espíritu renacentista. Fue investigador y analizador de todo.
  • Características:
    • Minucioso en los detalles
    • Concepción humanista
    • Innova al introducir composiciones de tamaño natural

  • Ejemplos:
    • El Rinoceronte
      El Rinoceronte
    • Autorretratos
      Autorretrato de Durero a los 26 años
El Greco
Se llamaba Domenico Theotocopulos. Nació en Creta, pero desarrolló su trabajo en España.
Viajó por Venecia y estudió en Roma.
  • Características:
    • Crea un mundo pictórico original
    • Figuras alargadas, lánguidas y dramáticas
    • Colores azules, lúgubres
    • Crea varios ambientes dentro del mismo cuadro
      El Greco - El Expolio
      El Expolio
Pintura renacentista veneciana
Autores:
  • Tiziano
    Tiziano

    Tiziano

    Tiziano

  • Tintoretto
    Fachada de la Universidad de Salamanca

Arte Gótico

Arquitectura
  • Características
    • Revolución tecnológica

  • Principales pilares
    1. Arcos apuntados: formados por dos arcos.
      Composición de un Arco Apuntado
      Composición de un Arco Apuntado

      Arco Apuntado

    2. Arbotantes: elemento que sustenta el peso de la nave central en un contrafuerte o estribo o en las naves laterales.
      Esquema de Arbotantes y Contrafuertes

    3. Bóveda de crucería: son bóvedas formadas por nervios que van de una arista a otra y sustentan la bóveda.
      Bóveda de Crucería


  • Materiales: los mismos que en el románico, piedra y cristal (para los vitrales y rosetones).

  • Elementos constructivos:
    • Muros: más estrechos

    • Vanos: predominantes, para la entrada de mucha luz

    • Contrafuertes: para sustituir los muros que sostienen la cubierta

    • Pilares: punto de descarga de los nervios de la cubierta

    • Rosetón: con cristalera y representa a la Virgen

    • Torres: en la fachada. Algunas terminan en punta (piramidal) y se llaman Chapiteles

  • Plantas: la edificacion principal es la Catedral, y tiene planta Basilical de Cruz Latina. El crucero se desplaza y la importancia va a estar en la cabecera.
    Se multiplica el deambulatorio para que pasen los fieles a ver las reliquias sin molestar la liturgia.
    El crucero toma una forma más centralizada, y la cabecera gana importancia.

  • Ejemplos:
    • Francia
      Saint Chapel
      Interior de Saint Chapel


      Saint Chapel
      Saint Chapel


      Notre Damme
      Notre Damme

      Fachada de Notre Damme
      Fachada de Notre Damme

    • Italia
      Catedral de Siena
      Catedral de Siena

      Catedral de Pisa
      Catedral de Pisa

      Catedral de Milán
      Catedral de Milán

      Interior de la Catedral de Milán
      Interior de la Catedral de Milán


    • Inglaterra
      Abadía de Westminster
      Abadía de Westminster

      Abadía de Westminster
      Abadía de Westminster

      Abadía de Westminster
      Abadía de Westminster

    • Alemania
      Catedral de Colonia
      Catedral de Colonia

    • España (entra de forma tardía pero se queda por más tiempo)

      Interior de la Catedral de León
      Interior de la Catedral de León

      Interior de la Catedral de León
      Interior de la Catedral de León

      Exterior de la Catedral de León
      Exterior de la Catedral de León

      Exterior de la Catedral de León
      Exterior de la Catedral de León

      Exterior de la Catedral de Burgos
      Exterior de la Catedral de Burgos

      Interior de la Catedral de Toledo
      Interior de la Catedral de Toledo

      Exterior de la Catedral de Toledo
      Exterior de la Catedral de Toledo
ARTE GÓTICO

Nace en Francia a raíz de la orden del Císter.

Cambia la concepción que se tenía de la mujer: deja de ser fuente de pecado, es más compasiva y la principal figura es la Virgen María.

Edificios
Características
  • Predomina la altura
  • Se aligeran los muros
  • El peso lo soportan los pilares
  • Hay mucha vidriera, realizada por los gremios de artesanos

  • Catedral de Burgos:
    • Siglo XIII, obra de Maestro Enrique
    • Remate apuntado hecho por Juan de Colonia
    • Se desarrollan los escudos heráldicos, por la necesidad de pertenencia a un linaje.

  • Catedral de Toledo: se levanta sobre una antigue planta de una mezquita

  • Catedral de Palma de Mallorca: también se levantó sobre una mezquita.
Esculturas
  • Caracter monumental, que entra dentro de la arquitectura
  • Tendrá mayor profusión la talla de tipo exento y bulto redondo
  • Se abandona el hieratismo y la rigidez por el volumen y el movimiento
  • Temática: similar al románico con el agregado de escenas de la infancia de Jesús, la vida de la Virgen, los Santos y los martirios

  • Ejemplo: "La Virgen blanca" de la Catedral de León
    Catedral de León - Escultura de la Virgen blanca
    Catedral de León - Escultura de la Virgen blanca
Pintura
Desaparece la pintura mural y deja paso a la pintura en tabla o en retablos (díptico o tríptico). Son reclamadas principalmente por los nobles. Se suelen representar ellos mismos como salvocontucto para la otra vida.
Aparece el empleo del óleo (s. XV) que permite mayor detenimiento y detalle.

Tríptico de Buoninsegna

Tríptico de Giotto

Características
  • Desaparece la pintura mural
  • Se introducen figuras de fondo
  • Se avanza al materialismo
  • Se acentuará la compasión
  • Predomina la pintura sobre la tabla y las miniaturas
Difusión
  • Italia, Flandes y Borgoña

  • En España:
    • Expresión hacia el materialismo
    • Castilla: Alfonso X el sabio es quien fomenta las miniaturas

  • En Italia:
    • Artistas representativos (del Duecento)
      • Ducchio di Buoninsegna
      • Giotto di Bondone

    • Características:
      • Mucha influencia bizantina
      • Ducchio va a mantener los fondos dorados
      • Se incluye el trono con elementos arquitectónicos que infunden profundidad
      • Alrededor del trono va a haber un coro de ángeles

    • Giotto:
      • Es el padre de la pintura renacentista
      • Se dice que está en medio de dos períodos
      • Tiene gran fuerza expresiva
      • Realismo
      • Cuerpos con mucho volumen
      • Destaca los elementos naturales
      • Miguel Ángel se inspiró en él
Pintura Flamenca - Siglo XV
Características
  • Se introduce una nueva técnica: óleo sobre tabla

  • Óleo:
    • detalle y minuciosidad
    • verismo y simbolismo
    • luz y volumen (muy importante)
    • dibujo
Ejemplos:
Jan Van Eyck > El matrimonio Annolfini
Jan Van Eyck - El matrimonio Annolfini


Bosco > El jardín de las delicias
El Bosco - El jardín de las Delicias