tag:blogger.com,1999:blog-76942293558777919912023-11-15T07:28:16.908-08:00Historia del ArteAliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.comBlogger9125tag:blogger.com,1999:blog-7694229355877791991.post-88441049066159859672008-08-22T03:24:00.000-07:002008-08-22T04:17:05.548-07:00Arte BarrocoSiglos XVII y XVIII<br /><br />Contexto histórico:<br />Momento de la cultura occidental coincidente con la afirmación de las nacionalidades, las tensiones de la reforma y contrarreforma.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Arquitectura</span><br /><ul><li>Alto contenido religioso</li><li>Concilio di Trento: donde se regulan los principios del catolicismo y el portestantismo</li><li>Época de la reforma de Lutero</li><li>Fue considerado como una aberración del Renacimiento</li><li>Avances técnicos</li><li>Complejidad y grandiosidad de las obras</li><li>Importante: las formas, entrantes, salientes, falta de simetría, estudio de jardines, plazas y avenidas</li></ul><div style="text-align: center;"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ExtasisTeresa-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ExtasisTeresa.jpg" alt="El Éxtasis de Santa Teresa" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >El Éxtasis de Santa Teresa - Gianlorenzo Bernini (1652)</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco1.jpg" alt="Arte Barroco" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco2-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco2.jpg" alt="Arte Barroco" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco3-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco3.jpg" alt="Arte Barroco" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco4-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Barroco4.jpg" alt="Arte Barroco" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BarrocoVermeerLechera-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BarrocoVermeerLechera.jpg" alt="Vermeer - La lechera" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Vermeer - La lechera</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BarrocoVermeerPerla-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BarrocoVermeerPerla.jpg" alt="Vermeer - La joven de la perla" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Vermeer - La joven de la perla</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Velazquez-LasHilanderas-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Velazquez-LasHilanderas.jpg" alt="Velázquez - Las hilanderas" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Velázquez - Las hilanderas</span><br /><br /></div>Aliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7694229355877791991.post-38546688509087264822008-08-20T04:33:00.000-07:002009-02-02T12:08:56.587-08:00El Renacimiento<p style="text-align: justify;"><b>Renacimiento</b> es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">El nombre <i>Renacimiento</i> se utilizó porque éste <b>retomó los elementos de la cultura clásica</b>. Además este término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista.</p><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de <span class="mw-redirect">gótico</span>. Con la misma consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. <span style="font-size:85%;">(Fuente: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento">Wikipedia</a>)</span><br /></div><span style="text-align: justify; font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);"><br />Características del periodo<br /></span><ul><li>Recuperación de la cultura clásica (griega y romana)</li><li>Nueva concepción del hombre (antropocentrismo)</li><li>Ansia de renovación relacionada con las estructuras de la iglesia</li><li>Se busca la belleza en la proporción</li><li>Surgen los humanistas, que se dedican a los distintos ámbitos culturales</li><li>Surgen los tratadistas</li><li>Estamos en la era de la imprenta</li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Características del arte</span><br /><ul><li>Concepto de sociedad nueva</li><li>Aparece la figura del mecenas (patrocinador)</li><li>Surge el concepto de artista: Giorgio Vassani es el primero en recopilar la vida de los artistas</li><li>Sociedad:<br /><ul><li>Más materialista</li><li>Interesada en la objetividad</li><li>Mentalidad capitalista y crecimiento de las ciudades</li></ul></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Arquitectura</span><br />Vuelta a las estructuras griegas (templos) y romanas.<br /><ul><li><span style="color: rgb(255, 255, 153);">Elementos</span><br /><ul><li>Arco de medio punto</li><li>Bóveda de cañon, hecha con casetón o con aproximación de hiladas</li><li>Cúpula decorada con casetones</li><li>Retorna el frontón griego</li><li>Vuelven las pilastras y columnas (dórico, jónico, corintio)</li><li>Preocupación por la simetría</li></ul></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Tipología de edificios</span><br /><ul><li>En las <span style="color: rgb(255, 255, 153);">ciudades</span>: fortalezas y palacios (por el enriquecimiento de la nobleza)<br /><br /></li><li>En el <span style="color: rgb(255, 255, 153);">campo</span>: las villas (residencias de los nobles - siglo XVI)<br /><br /></li><li><span style="color: rgb(255, 255, 153);">Edificios religiosos</span> - Plantas:<br /><ul><li>de cruz latina</li><li>basilical</li><li>centralizada (por la simetría)<br /><br /></li></ul></li><li><span style="color: rgb(255, 255, 153); font-weight: bold;">Elementos constructivos:</span><br /><ul><li>arco de medio punto</li><li>cúpula con casetones</li><li>columnas de órdenes clásicos<br /><br /></li></ul><span style="color: rgb(255, 255, 153);"></span></li><li><span style="color: rgb(255, 255, 153);">Elementos decorativos</span><ul><li><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-style: italic;">Grutescos</span>: composición decorativa a base de elementos animales, vegetales y humanos entrelazados, originando conjuntos de figuras fantásticos</li><li><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-style: italic;">Medallones</span>: decoración en relieve y en círculo</li><li style="font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">Guirnaldas</li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">Putti </span>o <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">Amorcillos</span>: angelitos rechonchos con alitas</li></ul></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Principales artistas</span><br />El renacimiento se divide en 2 periodos: <span style="color: rgb(255, 255, 153);">Quatrocento </span>y <span style="color: rgb(255, 255, 153);">Cinquecento</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 153);">QUATROCENTO</span><br /><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-weight: bold;">F. Brunelleschi</span><br />Fue conocido por levantar cúpulas de tradición bizantina.<br /><br />Ejemplos:<br /><ul><li>Santa María de las Flores (Florencia)<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaOut1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaOut1.jpg" alt="Santa María de las Flores (Florencia)" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaOut2-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaOut2.jpg" alt="Santa María de las Flores (Florencia)" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaIn1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaIn1.jpg" alt="Santa María de las Flores (Florencia)" border="0" /></a><br /><br /></div></li><li>Hospital de los inocentes<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/HInocentesOut1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/HInocentesOut1.jpg" alt="Hosiptal de los inocentes" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/HInocentesOut2-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/HInocentesOut2.jpg" alt="Hosiptal de los inocentes" border="0" /></a><br /><br /></div></li><li>Iglesia del Santo Espíritu<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantoSpiritoOut.jpg" alt="Iglesia del Santo Espíritu" border="0" /><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantoSpiritoIn-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantoSpiritoIn.jpg" alt="Iglesia del Santo Espíritu" border="0" /></a></div></li></ul><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-weight: bold;">León Baptista Alberti</span><br /><ul><li>Destacó por ser un tratadista.</li><li>Plasmó sus teorías en distintas obras.<br /></li><li>Mezcla el gótico con el renacimiento<br /><br /></li><li>Ejemplos:<br /><ul><li>Santa María Novella (Florencia)<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaNovellaOut-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaNovellaOut.jpg" alt="Santa María Novella (Florencia)" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaNovellaIn-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaNovellaIn.jpg" alt="Santa María Novella (Florencia)" border="0" /></a></div></li><br /><li>Palacio Rucellai<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/PalacioRucellaiOut-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/PalacioRucellaiOut.jpg" alt="Palacio Rucellai" border="0" /></a></div></li></ul></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 153);">CINQUECENTO</span><br /><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-weight: bold;">Miguel Ángel</span><br />Artista por excelencia y humanista que trabajó para los Médici. Se aproxima al manierismo y perfila el barroco. Sus obras son rebeldes y presentan juegos inspirados.<br />Se interesa mucho por el volumen tanto en la escultura como en la arquitectura y pintura, y quiere conseguir la mayor diafanidad.<br /><br />Ejemplos:<br /><ul><li>Basílica de San Pedro (Vaticano)<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BasilicaSanPedroOut-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BasilicaSanPedroOut.jpg" alt="Basílica de San Pedro (Vaticano)" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BasilicaSanPedroIn-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BasilicaSanPedroIn.jpg" alt="Basílica de San Pedro (Vaticano)" border="0" /></a></div></li><br /><li>Escalera de la Biblioteca Laurenciana<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/EscaleraBibLaurenciana-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/EscaleraBibLaurenciana.jpg" alt="Escalera de la Biblioteca Laurenciana" border="0" /></a></div></li><br /><br /><li>Plaza del Campidoglio<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Campidoglio-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Campidoglio.jpg" alt="Plaza del Campidoglio" border="0" /></a></div></li></ul><br /><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-weight: bold;">Andrea Paladio</span><br />También es tratadista, sobre todo de arquitectura.<br />Es el referente de los artistas del barroco.<br /><br />Ejemplos:<br /><ul><li>Iglesia de San Jorge (Venecia)<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BasilicaSanJorge-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BasilicaSanJorge.jpg" alt="Basílica de San Jorge" border="0" /></a><br /><br /></div></li><li>Iglesia de Jesús de Vignola</li></ul><br /><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-weight: bold;">Bramante</span><br />Ejemplo:<br /><ul><li>Tempietto San Pietro in Montorio<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/TempiettoMontorio-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/TempiettoMontorio.jpg" alt="Tempietto San Pietro in Montorio" border="0" /></a></div></li></ul><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-weight: bold;">Vignolla</span><br />Fue el promotor de las villas.<br />Ejemplo:<br /><ul><li>Villa Rotonda<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/VillaRotondaOut-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/VillaRotondaOut.jpg" alt="Villa Rotonda" border="0" /></a></div></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);"><br />RENACIMIENTO ESPAÑOL</span><br />Aparece tardíamente a través de los Reyes Católicos, y presentará muchos rasgos góticos. Es un arte muy religioso.<br /><br /><span style="color: rgb(51, 102, 255); font-weight: bold;">Arquitectura</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 153); font-style: italic;">Periodos</span><span style="font-style: italic;">:</span><br /><ol><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">Plateresco </span>(Reyes Católicos)<br />Fines del siglo XV y principios del XVI.<br />Se asemeja al tipo de trabajo realizado en plata.<br /><br />Ejemplos:<br /><ul><li>Fachada de la Universidad de Salamanca<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SalamancaOut1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SalamancaOut1.jpg" alt="Fachada de la Universidad de Salamanca" border="0" /></a></div></li><br /><li>Iglesia de San Esteban de Salamanca<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanEstebaOut1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanEstebaOut1.jpg" alt="Iglesia de San Esteban" border="0" /></a></div></li></ul><br /></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">Purista</span> (Carlos V)<br />Ejemplos:<br /><ul><li>Universidad de Alcalá de Henares, del arquitecto Gil de Hontarrón<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/UnivAlcalaHenares-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/UnivAlcalaHenares.jpg" alt="Universidad de Alcalá de Henares" border="0" /></a></div></li><br /><li>Palacio de Carlos V en la Alhambra, del arquitecto Pedro de Machuca<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/PalacioCarlosV-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/PalacioCarlosV.jpg" alt="Palacio de Carlos V" border="0" /></a></div></li><br /><li>Catedral de Granada, del arquitecto Gil de Siloé y terminada por Alonso Cano<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralGranada-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralGranada.jpg" alt="Catedral de Granada" border="0" /></a></div><br /></li></ul></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">Herreriano </span>(Felipe II)<br />Representado por Juan de Herrera, un matemático que trabajó para Felipe II.<br /><br />Ejemplo:<br /><ul><li>Monasterio de San Lorenzo del Escorial (1557)<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElEscorial-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElEscorial.jpg" alt="El Escorial" border="0" /></a></div></li></ul></li></ol><span style="color: rgb(51, 102, 255); font-weight: bold;">Escultura</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Características</span>:<br /><ul><li>Revalorización del cuerpo humano</li><li>Interés por las proporciones</li><li>Belleza del cuerpo desnudo</li><li>Interés por desarrollar las pasiones ocultas</li><li>Revitalización de la escultura ecuestre</li><li>Retoman temas profanos y mitológicos</li></ul><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Materiales</span><br /><ul><li>bronce</li><li>mármol</li></ul><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Autores</span><br /><ul><li><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-weight: bold;">Ghiberti</span><br />Trabaja en Florencia (puertas del Baptisterio).<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Ghiberti-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Ghiberti.jpg" alt="Puertas del Baptisterio en Florencia" border="0" /></a></div><br /></li><li><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 153);">Donatello</span><br />Emplea el bronce y da mucha importancia a la profundidad y perspectiva. Es el artista de lo humano.<br /><br />Ejemplos:<br /><ul><li>San Jorge<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanJorge-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanJorge.jpg" alt="San Jorge" border="0" /></a><br /><br /></div></li><li>Condotiero Gattamelata<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Gattamelata-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Gattamelata.jpg" alt="Condotiero Gattamelata" border="0" /></a><br /><br /></div></li></ul></li><li><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 153);">Miguel Ángel</span><br />Realiza un gran estudio del volumen, la perspectiva el movimiento y la expresividad.<br /><br />Ejemplos:<br /><ul><li><span style="font-weight: bold;">El David</span><br />Pieza de un solo bloque de mármol de carrara de 4 metros. Tiene las proporciones anatómicas perfectas. Las manos presentan contundencia y son representativas del manierismo.<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElDavid-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElDavid.jpg" alt="El David" border="0" /></a></div></li></ul><br /><ul><li><span style="font-weight: bold;">La Piedad</span><br />Composición triangular. La Virgen parece mucho más joven que el hijo. Destaca la dulzura del rostro con la fuerza del cuerpo para sostener el cuerpo inerte.<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/LaPiedad-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/LaPiedad.jpg" alt="La Piedad" border="0" /></a></div><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">El Moisés</span><br />Se encuentra en la tumba del Papa Julio II en San Pietro de Vincoli.<br />Fuerza expresiva, sedente. Mira al infinito y tiene el ceño fruncido.<br />Tiene dos torbellinos de furia sobre la cabeza.<br />Bajo el brazo derecho tiene las Tablas de la Ley. Se refleja sobre una pierna todo el peso y la musculatura, y la otra queda libre y representan el estatismo y el movimiento.<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElMoises-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElMoises.jpg" alt="El Moisés" border="0" /></a></div></li></ul></li></ul><span style="color: rgb(51, 102, 255); font-weight: bold;"><br />Pintura</span><br />No habrá referencias de la pintura romana, por lo que comienzan desde cero.<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Características</span>:<br /><ul><li>Tema religiosos, mitológicos y humanos</li><li>Representación tridimensional: luz, volumen, color</li><li>Prespectiva: aérea y lineal</li><li>Introducción de fondos arquitectónicos para prolongar el espacio</li><li>Técnica: pintura al óleo</li><li>Centros de producción: Florencia, Venecia y Roma</li></ul><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Autores del Quatrocento</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-weight: bold;">Fra Angélico</span><br /><ul><li>Tiene influencia gótica y bizantina</li><li>Representa figuras naturales.</li><li>Introduce distintos elementos: estructuras arquitectónicas y figuras religiosas<br /><br /></li><li>Ejemplo: "La anunciación"<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/LaAnunciacion-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/LaAnunciacion.jpg" alt="La Anunciación" border="0" /></a></div></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 153);">Botticelli</span><br /><ul><li>Pinturas muy grandes</li><li>Gusto por el detalle</li><li>Precisión por la línea (sobre todo la línea ondulante)</li><li>Rostros melancólicos</li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 153);">Rafael</span><br /><ul><li>Introduce cambios en la concepción de la pintura</li><li>Da más valor al color que al dibujo</li><li>Destacan los fondos neutros y los personajes</li><li>Pinta con un dibujo previo de fondo<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Características</span>:<ul><li>Fondos neutros</li><li>Mayor iluminación</li><li>Utilización del rojo</li><li>Profundidad</li><li>Estudio de la anatomía y las edades del hombre<br /><br /></li></ul></li><li>Ejemplos:<br /><ul><li>La virgen y el niño</li><li>El cardenal<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElCardenal-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElCardenal.jpg" alt="El Cardenal" border="0" /></a></div></li></ul></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 153);">Alberto Durero</span><br />Es el pintor alemán que mejor representa el espíritu renacentista. Fue investigador y analizador de todo.<br /><ul><li><span style="color: rgb(255, 255, 153); font-style: italic;">Características:</span><br /><ul><li>Minucioso en los detalles</li><li>Concepción humanista</li><li>Innova al introducir composiciones de tamaño natural<br /><br /></li></ul></li><li>Ejemplos:<br /><ul><li>El Rinoceronte<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElRinoceronte-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElRinoceronte.jpg" alt="El Rinoceronte" border="0" /></a></div></li><li>Autorretratos<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Dureroalos26-1.gif"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Dureroalos26.gif" alt="Autorretrato de Durero a los 26 años" border="0" /></a></div></li></ul></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 153);">El Greco</span><br />Se llamaba Domenico Theotocopulos. Nació en Creta, pero desarrolló su trabajo en España.<br />Viajó por Venecia y estudió en Roma.<br /><ul><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Características</span><span style="color: rgb(255, 255, 153);">:</span><br /><ul><li>Crea un mundo pictórico original</li><li>Figuras alargadas, lánguidas y dramáticas</li><li>Colores azules, lúgubres</li><li>Crea varios ambientes dentro del mismo cuadro<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElGrecoElExpolio-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ElGrecoElExpolio.jpg" alt="El Greco - El Expolio" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" ><br />El Expolio</span></div></li></ul></li></ul><span style="color: rgb(51, 102, 255); font-weight: bold;">Pintura renacentista veneciana</span><br />Autores:<br /><ul><li>Tiziano<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Tiziano1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Tiziano1.jpg" alt="Tiziano" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Tiziano2-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Tiziano2.jpg" alt="Tiziano" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Tiziano3-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Tiziano3.jpg" alt="Tiziano" border="0" /></a><br /></div></li><br /><li>Tintoretto<div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Tintoretto1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Tintoretto1.jpg" alt="Fachada de la Universidad de Salamanca" border="0" /></a><br /></div><br /></li></ul>Aliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.com54tag:blogger.com,1999:blog-7694229355877791991.post-83218568498055284242008-08-19T04:06:00.000-07:002008-08-20T04:32:52.267-07:00Arte Gótico<span style="color: rgb(51, 102, 255);">Arquitectura</span><br /><ul><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Características</span><br /><ul><li>Revolución tecnológica<br /><br /></li></ul></li><li><span style="color: rgb(255, 255, 153);">Principales pilares</span><br /><ol><li><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 153); font-style: italic;">Arcos apuntados:</span> formados por dos arcos.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/arcoApuntado.jpg" alt="Composición de un Arco Apuntado" border="0" /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Composición de un Arco Apuntado<br /></span><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/arcoApuntado2.jpg" alt="Arco Apuntado" border="0" /></div><br /></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">Arbotantes: </span>elemento que sustenta el peso de la nave central en un contrafuerte o estribo o en las naves laterales.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/arbotante-contrafuerte.jpg" alt="Esquema de Arbotantes y Contrafuertes" border="0" /></div><br /></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">Bóveda de crucería:</span> son bóvedas formadas por nervios que van de una arista a otra y sustentan la bóveda.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BovedaCruceria.jpg" alt="Bóveda de Crucería" border="0" /></div><br /></li></ol><br /></li><li><span style="color: rgb(255, 255, 153);">Materiales:</span> los mismos que en el románico, piedra y cristal (para los vitrales y rosetones).</li><br /><li><span style="color: rgb(255, 255, 153);">Elementos constructivos:</span><ul><li><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Muros:</span> más estrechos<br /><br /></li><li><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Vanos:</span> predominantes, para la entrada de mucha luz<br /><br /></li><li><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Contrafuertes:</span> para sustituir los muros que sostienen la cubierta<br /><br /></li><li><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Pilares:</span> punto de descarga de los nervios de la cubierta<br /><br /></li><li><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Rosetón:</span> con cristalera y representa a la Virgen<br /><br /></li><li><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Torres:</span> en la fachada. Algunas terminan en punta (piramidal) y se llaman <em>Chapiteles<br /><br /></em></li></ul></li><li><span style="color: rgb(255, 255, 153);">Plantas:</span> la edificacion principal es la Catedral, y tiene planta Basilical de Cruz Latina. El crucero se desplaza y la importancia va a estar en la cabecera.<br />Se multiplica el deambulatorio para que pasen los fieles a ver las reliquias sin molestar la liturgia.<br />El crucero toma una forma más centralizada, y la cabecera gana importancia.<br /><br /></li><li>Ejemplos:<br /><ul><li>Francia<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SainChapel-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SainChapel.jpg" alt="Saint Chapel" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" ><br />Interior de Saint Chapel</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SainChapelOut-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SainChapelOut.jpg" alt="Saint Chapel" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" ><br />Saint Chapel</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/NotreDammeIn-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/NotreDammeIn.jpg" alt="Notre Damme" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Notre Damme</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/NotreDamme-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/NotreDamme.jpg" alt="Fachada de Notre Damme" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Fachada de Notre Damme</span><br /></div><br /></li><li>Italia<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralSiena-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralSiena.jpg" alt="Catedral de Siena" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Catedral de Siena</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralPisaOut-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralPisaOut.jpg" alt="Catedral de Pisa" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Catedral de Pisa</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralMilanOut-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralMilanOut.jpg" alt="Catedral de Milán" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Catedral de Milán</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralMilanIn-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralMilanIn.jpg" alt="Interior de la Catedral de Milán" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Interior de la Catedral de Milán</span><br /></div><br /><br /></li><li>Inglaterra<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/AbadiaWestminsterOut1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/AbadiaWestminsterOut1.jpg" alt="Abadía de Westminster" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Abadía de Westminster</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/AbadiaWestminsterOut2-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/AbadiaWestminsterOut2.jpg" alt="Abadía de Westminster" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Abadía de Westminster</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/AbadiaWestminsterIn1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/AbadiaWestminsterIn1.jpg" alt="Abadía de Westminster" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Abadía de Westminster</span><br /></div><br /></li><li>Alemania<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralColoniaOut1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralColoniaOut.jpg" alt="Catedral de Colonia" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Catedral de Colonia</span><br /></div><br /></li><li>España (entra de forma tardía pero se queda por más tiempo)<br /><div align="center"><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonIn1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonIn1.jpg" alt="Interior de la Catedral de León" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Interior de la Catedral de León</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonIn2-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonIn2.jpg" alt="Interior de la Catedral de León" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Interior de la Catedral de León</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonOut1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonOut1.jpg" alt="Exterior de la Catedral de León" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Exterior de la Catedral de León</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonOut2-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonOut2.jpg" alt="Exterior de la Catedral de León" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Exterior de la Catedral de León</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralBurgosOut1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralBurgosOut1.jpg" alt="Exterior de la Catedral de Burgos" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Exterior de la Catedral de Burgos</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralToledoIn-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralToledoIn.jpg" alt="Interior de la Catedral de Toledo" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Interior de la Catedral de Toledo</span><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralToledoOut1-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralToledoOut1.jpg" alt="Exterior de la Catedral de Toledo" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Exterior de la Catedral de Toledo</span></div></li></ul></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">ARTE GÓTICO</span><br /><br />Nace en Francia a raíz de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADster">orden del Císter</a>.<br /><br />Cambia la concepción que se tenía de la mujer: deja de ser fuente de pecado, es más compasiva y la principal figura es la Virgen María.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Edificios</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Características</span><br /><ul><li>Predomina la altura</li><li>Se aligeran los muros</li><li>El peso lo soportan los pilares</li><li>Hay mucha vidriera, realizada por los gremios de artesanos<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Catedral de Burgos</span>:<br /><ul><li>Siglo XIII, obra de Maestro Enrique</li><li>Remate apuntado hecho por Juan de Colonia</li><li>Se desarrollan los escudos heráldicos, por la necesidad de pertenencia a un linaje.<br /><br /></li></ul></li><li><span style="font-weight: bold;">Catedral de Toledo</span>: se levanta sobre una antigue planta de una mezquita<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Catedral de Palma de Mallorca</span>: también se levantó sobre una mezquita.</li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Esculturas</span><br /><ul><li>Caracter monumental, que entra dentro de la arquitectura</li><li>Tendrá mayor profusión la talla de tipo exento y bulto redondo</li><li>Se abandona el hieratismo y la rigidez por el volumen y el movimiento</li><li><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 153);">Temática</span>: similar al románico con el agregado de escenas de la infancia de Jesús, la vida de la Virgen, los Santos y los martirios<br /><br /></li><li>Ejemplo: "La Virgen blanca" de la Catedral de León<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonVirgenBlanca-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonVirgenBlanca.jpg" alt="Catedral de León - Escultura de la Virgen blanca" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Catedral de León - Escultura de la Virgen blanca</span></div></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Pintura</span><br />Desaparece la pintura mural y deja paso a la pintura en tabla o en retablos (díptico o tríptico). Son reclamadas principalmente por los nobles. Se suelen representar ellos mismos como salvocontucto para la otra vida.<br />Aparece el empleo del óleo (s. XV) que permite mayor detenimiento y detalle.<br /><br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Buoninsegna-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Buoninsegna.jpg" alt="Tríptico de Buoninsegna" border="0" /></a><br /><br /><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/GiottodiBondone1290-1300Predican-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/GiottodiBondone1290-1300Predicandof.jpg" alt="Tríptico de Giotto" border="0" /></a><br /></div><br /><span style="color: rgb(51, 102, 255); font-weight: bold;">Características</span><br /><ul><li>Desaparece la pintura mural</li><li>Se introducen figuras de fondo</li><li>Se avanza al materialismo</li><li>Se acentuará la compasión</li><li>Predomina la pintura sobre la tabla y las miniaturas</li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Difusión</span><br /><ul><li>Italia, Flandes y Borgoña<br /><br /></li><li>En <span style="color: rgb(255, 255, 153); font-style: italic;">España</span>:<br /><ul><li>Expresión hacia el materialismo</li><li>Castilla: Alfonso X el sabio es quien fomenta las miniaturas<br /><br /></li></ul></li><li>En <span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Italia</span>:<br /><ul><li>Artistas representativos (del Duecento)<br /><ul><li>Ducchio di Buoninsegna</li><li>Giotto di Bondone<br /><br /></li></ul></li><li><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-style: italic;">Características</span>:<br /><ul><li>Mucha influencia bizantina</li><li>Ducchio va a mantener los fondos dorados</li><li>Se incluye el trono con elementos arquitectónicos que infunden profundidad</li><li>Alrededor del trono va a haber un coro de ángeles<br /><br /></li></ul></li><li><span style="color: rgb(255, 204, 153); font-style: italic;">Giotto</span>:<br /><ul><li>Es el padre de la pintura renacentista</li><li>Se dice que está en medio de dos períodos</li><li>Tiene gran fuerza expresiva</li><li>Realismo</li><li>Cuerpos con mucho volumen</li><li>Destaca los elementos naturales</li><li>Miguel Ángel se inspiró en él</li></ul></li></ul></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Pintura Flamenca - Siglo XV</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Características</span><br /><ul><li>Se introduce una nueva técnica: óleo sobre tabla<br /><br /></li><li>Óleo:<br /><ul><li>detalle y minuciosidad</li><li>verismo y simbolismo</li><li>luz y volumen (muy importante)</li><li>dibujo<br /></li></ul></li></ul><span style="color: rgb(51, 102, 255); font-weight: bold;">Ejemplos:</span><br />Jan Van Eyck > El matrimonio Annolfini<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/VanEyck-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/VanEyck.jpg" alt="Jan Van Eyck - El matrimonio Annolfini" border="0" /></a><br /></div><br /><br />Bosco > El jardín de las delicias<br /><div align="center"><a href="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BoscoJardinDelicias-1.jpg"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BoscoJardinDelicias.jpg" alt="El Bosco - El jardín de las Delicias" border="0" /></a><br /></div>Aliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7694229355877791991.post-87125992945758121912008-08-12T17:41:00.000-07:002008-08-19T03:27:36.115-07:00Arte Románico<div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/PorticoRomanico.jpg" alt="Pórtico Románico" border="0" /></div><br /><ol><li>Concepto</li><li>Circunstancias o contexto histórico</li><li>Arquitectura</li><li>Edificios más importantes</li><li>Románico europeo</li></ol><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">1.- CONCEPTO</strong><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 204);">¿Cuándo?</span><br />Siglos XI, XII y parte del XIII<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 204);">¿Dónde?</span><br />Europa occidental<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 204);">¿Por qué?</span><br /><div style="text-align: justify;">Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romances (románicas o neolatinas, que surgen como una evolución del latín vulgar. Etimológicamente era el latín “hablado por el pueblo”).<br />Es el primer arte europeo cristiano unitario. Causas: las peregrinaciones, los monasterios (orden monástica benedictina). Por ejemplo: Monasterio de Cluny.<br /></div><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/MaquetaClunny2.gif" alt="Maqueta del Monasterio de Cluny" border="0" /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Maqueta del Monasterio de Cluny</span><br /><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ClunnyAbtei.jpg" alt="Monasterio de Cluny" border="0" /><br /></div><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">2.- CIRCUNSTANCIAS Y CONTEXTO HISTÓRICO</strong><br /><div style="text-align: justify;">Hasta el siglo X la situación política era muy convulsa. Se produjeron las invasiones (bárbaras, musulmanas, etc.). Cuando se terminan, la religión va a unificar a toda Europa.<br />Si bien en el siglo X nos encontraremos una situación de estabilidad externa, se producirán conflictos internos causados por la nobleza. Por eso la arquitectura de este periodo tiene un aspecto defensivo.<br /><br />La sociedad era feudal y estamental.<br /><br />Año 1000: se produce una mayor unificación de la Iglesia y el pueblo se acerca más a ésta.<br /></div><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/europa1000.jpg" alt="Mapa de Europa en el año 1000" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Mapa de situación de Europa en el año 1000</span></span></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Arte</span>: se va a convertir en transmisor de la espiritualidad (palabra de Dios y temor a la ira de Dios) de estos siglos.<br /></div><br /><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">3.- ARQUITECTURA</strong><br /><br /><div style="text-align: justify;">La arquitectura es la parte fundamental, y la pintura y escultura se van a supeditar a la arquitectura.<br /></div><br /><em style="color: rgb(204, 204, 255);">Características generales</em><br /><ul><li style="text-align: justify;"><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Material</strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);">: </span>principalmente la piedra (caliza, pizarra, etc), aunque a veces se utiliza el ladrillo.<br /><br /></li><li><div style="text-align: justify;"><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Alzado</strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);">: </span>las construcciones son más largas que altas. Los muros son gruesos y sin vanos (ventanales). Se utiliza el Rosetón, que es la fuente de luz principal para los monasterios. La altura va a estar dada por la nave central y las torres.<br /></div><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralLeonRoseton.jpg" alt="Rosetón de la Catedral de León" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Rosetón de la Catedral de León</span></span></div><br /></li><li><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Plantas</span>:</strong><br /><ul><li><em>Basilical</em>: generalmente de 3 naves acabadas en ábsides.<br /><ol><li>Concepto</li><li>Circunstancias o contexto histórico</li><li>Arquitectura</li><li>Edificios más importantes</li><li>Románico europeo</li></ol><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">1.- CONCEPTO</strong><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 204);">¿Cuándo?</span><br />Siglos XI, XII y parte del XIII<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 204);">¿Dónde?</span><br />Europa occidental<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 204);">¿Por qué?</span><br /><div style="text-align: justify;">Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romances (románicas o neolatinas, que surgen como una evolución del latín vulgar. Etimológicamente era el latín “hablado por el pueblo”).<br />Es el primer arte europeo cristiano unitario. Causas: las peregrinaciones, los monasterios (orden monástica benedictina). Por ejemplo: Monasterio de Cluny.<br /></div><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/MaquetaClunny2.gif" alt="Maqueta del Monasterio de Cluny" border="0" /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Maqueta del Monasterio de Cluny</span><br /><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ClunnyAbtei.jpg" alt="Monasterio de Cluny" border="0" /><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">2.- CIRCUNSTANCIAS Y CONTEXTO HISTÓRICO</strong><br />Hasta el siglo X la situación política era muy convulsa. Se produjeron las invasiones (bárbaras, musulmanas, etc.). Cuando se terminan, la religión va a unificar a toda Europa.<br />Si bien en el siglo X nos encontraremos una situación de estabilidad externa, se producirán conflictos internos causados por la nobleza. Por eso la arquitectura de este periodo tiene un aspecto defensivo.<br /><br />La sociedad era feudal y estamental.<br /><br />Año 1000: se produce una mayor unificación de la Iglesia y el pueblo se acerca más a ésta.<br /></div><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/PlantaBasilical.gif" alt="Planta Basilical" border="0" /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Dibujo de una Planta Basilical</span></div></li><br /><li><div style="text-align: justify;"><em>Cruz latina</em>: pueden ser de 1, 3 o 5 naves. Pueden tener una o más naves transversales. El <em>ábside</em> podía transformarse en <em>Girola</em>, para que la gente pudiera pasar y ver las reliquias de los santos. También pueden tener ábsides en las naves transversales, llamados <em>Absidiolos</em>.</div><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/PlantaCruzLatina.gif" alt="Planta de Cruz Latina" border="0" /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Dibujo de una Planta de Cruz Latina</span></div></li></ul></li><br /><li><div style="text-align: justify;"><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Elementos sustentantes</strong><br /></div><ul><li><div style="text-align: justify;"><em>Arcos</em>: de medio punto. Va a estar reforzado por una moldura y en ocasiones las dovelas van a estar decoradas en dos colores (blanco y rojo o blanco y negro).<br /></div><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ColumnasArcosRomanico2.jpg" alt="Arcos y columnas románicas" border="0" /></div><br /></li><li style="text-align: justify;"><em>Columnas</em>: no se van a seguir los órdenes clásicos. Serán de fuste liso y basa. Los capiteles van a estar ornamentados.<br /><br /></li><li style="text-align: justify;"><em>Pilar</em>: los cruciformes servían para sostener arcos fajones y formeros.</li></ul><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ColumnasArcosRomanico.jpg" alt="Arcos y columnas románicas" border="0" /></div><br /></li><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Elementos sustentados</strong><br /><ul><li><em>Bóvedas</em>: de Cañón (es la principal y la más utilizada), de Arista (distribuye mejor el peso y se utilizará para las naves laterales.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/BovedaArista2.jpg" alt="Bóveda de arista" border="0" /></div><br /></li><li><em>Cúpulas</em>: llamadas Cimborrios. Es el cuerpo cilíndrico u octogonal que sirve de base a la cúpula.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CupulaCimborrio.jpg" alt="Cúpula con Cimborrios" border="0" /></div></li></ul></li><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Elementos decorativos</strong><ul><li><em>Rosetón</em>: ventanal circular que representa a la Virgen María y que servía para iluminar.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/RosetonRomanico.jpg" alt="Rosetón románico" border="0" /></div><br /></li><li><em>Arquerías ciegas</em><em>: Pórticos o Porches<br /><br /></em></li></ul></li><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Problema de los empujes</strong><ul><li><em>Zonas peligrosas</em>: portada, cabecera, zona de crucero<br /><br /></li><li><em>Contrafuertes</em></li></ul></li></ul><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">4.- EDIFICIOS MÁS IMPORTANTES</strong><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 153);">Iglesias</span><br /><ul><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">De peregrinación</span>: situadas en las grandes ciudades europeas y en las de peregrinación. Tienen una <em>tribuna</em> o <em>triforio</em> en la nave transversal. Pueden terminar en <em>ábsides</em> o en <em>absidiolos</em>.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">De carácter espiritual</span> y representativo: cara elemento tiene su significado. El crucero = la bóveda celeste; la cruz = el cuerpo de Cristo; los muros = la gente.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 204, 153);">Monasterios</span><span style="color: rgb(255, 204, 153);">: </span>eran el núcleo que aglutinaba a la población rural. Tiene dos zonas principales: la Iglesia (con las mismas características que las iglesias de peregrinación, y que se sitúa al Norte) y el Claustro (está al sur de la Iglesia. Formada por 4 arquerías y donde están las habitaciones de los monjes, alrededor de un patio central).</li></ul><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">5.- EL ROMÁNICO EN EUROPA</strong><br /><br /><strong style="color: rgb(255, 255, 153);"><u>Francia</u></strong><span style="color: rgb(255, 255, 153);">: </span>no tiene uniformidad y se distinguen diferentes zonas<br /><ul><li><em style="color: rgb(255, 204, 153);">Borgoña</em><br />Monasterio de Cluny: es considerado el origen de este tipo de arquitectura<br />Iglesia de Vezelay: no tiene tribuna, tiene gran altura. Bóveda de cañón en la nave central y de crucería en los laterales.</li></ul><ul><li><em><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Normandía</span><br /></em>Tiene características que influyeron en Inglaterra<br />Son más simples y sencillas<br />Apenas tienen decoración externa<br />Es muy vertical<br />Tienen chapiteles (remate apuntado de una torre, generalmente bulboso, cónico o piramidal y terminado en flecha aguda)<br /><br />Ejemplos: la Iglesia de Caén o la Trinidad de Caén.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/IglesiaCaen01.jpg" alt="Iglesia de Caén" border="0" /></div></li></ul><ul><li><em style="color: rgb(255, 204, 153);">Provenza</em><span style="color: rgb(255, 204, 153);">: </span>construcciones muy simples.<br /><br />Ejemplo: San Trófimo de Arles<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanTrofimoArles.jpg" alt="San Trófimo de Arlés" border="0" /></div></li></ul><ul><li>Desde <em style="color: rgb(255, 204, 153);">Loira</em><span style="color: rgb(255, 204, 153);"> </span>hasta <em style="color: rgb(255, 204, 153);">Garona</em><span style="color: rgb(255, 204, 153);">:</span><br />Tiene mucha influencia bizantina<br />El coronamiento de las torres es circular, típico bizantino<br />Arquerías ciegas con sentido decorativo<br /><br />Ejemplo: la Catedral de Angulema<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Angulema.jpg" alt="Catedral de Angulema" border="0" /></div><br /><br /></li></ul><br /><strong style="color: rgb(255, 255, 153);"><u>Italia</u></strong><br /><ul><li>Tienen mucha importancia los elementos arquitectónicos clásicos</li><li>Se utilizan muchas columnas</li><li>Encontramos muros de mármol e incluso decorados con dos tipos de mármoles</li><li>Se va a separar en el Baptisterio y el Campanario, que serán como dos edificios independientes (exclusivamente pasa en Italia)</li><li>Arquerías ciegas</li><li>Arquerías Lombardas: sucesión de arcos<br /><br />Ejemplo: la Catedral de Pisa<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralPisa.jpg" alt="Catedral de Pisa" border="0" /></div><br /></li></ul><br /><strong style="color: rgb(255, 255, 153);"><u>Alemania</u></strong><br /><ul><li>Son iglesias muy verticales</li><li>Van a tener dos ábsides</li><li>Son austeros en su decoración</li><li>De los bizantinos heredan las cúpulas</li><li>Las torres son circulares<br /><br />Ejemplos:<br />Catedral de Worms<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralWorms.jpg" alt="Catedral de Wörms" border="0" /></div><br />Catedral de Spira<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralSpira.jpg" alt="Catedral de Spira" border="0" /></div></li></ul><strong style="color: rgb(255, 255, 153);"><u>Inglaterra</u></strong><br /><ul><li>Se inspiran en la arquitectura normanda</li><li>Utilizan tres plantas<br /><br />Ejemplo: la Catedral de Durham<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralDurham.jpg" alt="Catedral de Durham" border="0" /></div><br /></li></ul><strong style="color: rgb(51, 102, 255);"><u>El Románico en España</u></strong><br /><br /><u style="color: rgb(255, 255, 153);">Características principales</u><br /><br />España está en proceso de reconquista<br /><br />Influencias por muchas zonas (Francia (Borgoña), Italia: arcos ciegos y fajas, Musulmana: mudéjar y mozárabe)<br /><br /><u style="color: rgb(255, 255, 204);">Zonas</u><br /><ol><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Cataluña </strong>Nos vamos a encontrar las mayores influencias del románico. Dentro de Cataluña va a ver diferenciación de estilos: franco mudéjar o franco musulmana, en una primera etapa. En una segunda etapa se verán ciertas influencias de maestros italianos.<br /><br />Ejemplos:<br /><em>Santa María de Ripoll</em><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaRipoll.jpg" alt="Iglesia de Santa María de Ripoll" border="0" /></div><br /><em>Santa María de Taúll</em><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaMariaTaull.jpg" alt="Iglesia de Santa María de Taúll" border="0" /></div><br />También las <em>Catedrales de Tarragona</em> y <em>Girona</em>, que aunque se las considera catedrales góticas son el resultado de la mezcla entre el románico y el gótico.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralTarragona.jpg" alt="Catedral de Tarragona" border="0" /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Catedral de Tarragona</span><br /></div></li><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Navarra y Aragón</strong><br /><br />Pequeños territorios en los pirineos con gran variedad de edificios, y con muchos de planta centralizada poligonal.<br /><br />Ejemplo: la <em>Iglesia de Eunate</em> y la <em>Catedral de Jaca</em> (características: de influencia mudéjar muy importante, como la cúpula con muchos nervios. Decoración de taqueado jaqués, ornamentación basada en pequeños cilindros alineados)<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/IglesiaEunate.jpg" alt="Iglesia de Eunate" border="0" /></div><div style="text-align: center; font-style: italic;"><span style="font-size:85%;">Iglesia de Eunate<br /></span></div></li><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">León</strong><br /><br />También se distinguen dos etapas:<br /><br />S. XI: con las primeras iglesias y edificios del siglo.<br /><br />Ejemplo: <em>San Isidoro de León</em> y <em>San Martín de Fromista</em> (que no tiene demasiada altura; con dos torres circulares como en Alemania)<br /><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanIsidoro.jpg" alt="Iglesia de San Isidoro de León" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">San Isidoro de León</span></span><br /><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanMartin.jpg" alt="Iglesia de San Martín de Fromista" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">San Martín de Fromista</span></span></div><br />S. XII: los edificios se complican. Destacan las cúpulas gallonadas con escamas (típica influencia visigoda). Los cimborrios son de planta octogonal.<br /><br />Ejemplos: la <em>Catedral de Zamora</em>, <em>Catedral de Salamanca</em> (la torre del gallo) y la <em>Catedral de Toro</em>.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralZamora.jpg" alt="Catedral de Zamora" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Catedral de Zamora</span></span><br /><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CatedralSalamanca.jpg" alt="Catedral de Salamanca" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Catedral de Salamanca</span></span></div></li><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Castilla</strong><br /><br />Los Castillos poseen un arte particular con características propias, por eso se la clasifica a parte de León.<br /><br />Los edificios son muy austeros. También se le llama “arte segoviano”.<br /><br />Características: los patios tienen arquerías, simples o pareadas, que recorren la fachada.<br /><br />Ejemplos:<br />En Segovia: San Esteban, San Millán o San Martín<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanEsteban.jpg" alt="San Esteban" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">San Esteban</span></span><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanMillan.jpg" alt="San Millán" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">San Millán</span></span><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanMartin2.jpg" alt="San Martín" border="0" /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">San Martín</span></span></div><br /><br />En Ávila: la muralla (con cubos circulares en la base)<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/MurallaAvila.jpg" alt="Muralla de Ávila" border="0" /></div><br /></li><br /><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Galicia</strong><br /><br />Santiago de Compostela<br /><br />Características:<br /><ul><li>Planta de cruz latina</li><li>Tiene influencia francesa y musulmana</li><li>Tiene triforio, típico de las iglesias de peregrinación</li><li>Las naves laterales tienen bóveda de arista</li></ul></li></ol><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">ESCULTURA ROMÁNICA</strong><br /><br /><strong style="font-weight: normal; font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Características generales</strong><br /><ol type="a"><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Función</strong><br />La escultura está supeditada a la arquitectura. En los espacios arquitectónicos se dejan sitios para rellenar con esculturas. Va a tener una función didáctica, utilizada por la Iglesia para instruir a la gente analfabeta en la religión. También se representan escenas que infundan miedo en los fieles (por ejemplo, el juicio final). La otra función va a ser decorativa.</li><br /><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Espacio</strong><br /><br />Hay varias zonas de decoración:<br /><ol type="i"><li><em>Portada</em>: están formadas por un espacio rectangular y encima un semicírculo llamado tímpano donde se colocan las esculturas. También se colocan en el <em>parteluz</em>. En las <em>arquivoltas</em> puede aparecer decoración, en donde las figuras se retuercen para adoptarse a la forma. Otro sitio donde se colocan es en las Jambas (parte vertical de las puertas o ventanas)<br /><br /></li><li><em>Muros</em>: lo normal es que sean lisos, pero en algunos aparecen registros horizontales que dan orden a la narración. En el interior, en las ventanas de los ábsides también se puede encontrar decoración.</li><br /><li><em>Puertas</em>: de bronce, que organizan su escultura a través de cuadros y con un marco decorativo en el interior.</li><br /><li><em>Cornisas</em>: las gárgolas con la decoración estándar.</li><br /><li><em>Otros</em>: también se encuentra decoración en las <em>Pilas Bautismales</em> o en los <em>Capiteles</em>.</li></ol></li><br /><li><strong><span style="color: rgb(255, 204, 153);">Técnica, método y material</span><br /></strong><br /><ol type="i"><li><em><u>Técnica</u></em>: va a sufrir una evolución. Las primeras técnicas van a ser muy arcaicas y rudimentarias. Las figuras van a ser rígidas y hieráticas, y no van a mantener las proporciones clásicas. Van a aparecer desproporcionadas por la pérdida de técnica y por el espacio al que tienen que adaptarse. Deberían ser figuras expresivas, llamativas y que impactaran. La falta de movimiento se va a evolucionar durante el siglo XII hacia una mayor expresividad. Las imágenes van a empezar a moverse y se perfeccionan sobre todo los ropajes, que va a concluir con las esculturas góticas.</li><br /><li><em><u>Método</u></em>: desde la simple incisión, en muchas arquetas, hasta la escultura de bulto redondo. Pero las mayoritarias serán bajo relieves que van a evolucionar hasta ser alto relieves.</li><br /><li><em><u>Materiales</u></em>: el más utilizado es la piedra policromada. También el marfil y el hierro, para hacer pequeños crucifijos.</li></ol></li><br /><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Temática y simbología<br /></strong><br /><ol><li type="i"><em><u>Temática</u></em>: va a ser variada, sobre todo religiosa. Los temas principales serán los del <em>tímpano</em>, con el <em>Cristo Pantocrator</em> dentro de la “<em>almendra sagrada</em>”, con una mano en alto y la otra sobre un libro (las escrituras). Alrededor suelen estar los <em>tetramorfos</em> (símbolos agrupados de los cuatro evangelistas). A veces aparece con un <em>nimbo</em> (aureola) que hace referencia a la crucifixión. En la base del tímpano suelen representarse a los padres fundadores de la Iglesia. En los capiteles, los cimacios están semi redondeados, y en ellos se encuentran representaciones de actividades cotidianas, seres monstruosos (harpías y grifos), la virgen con el niño (theothos).</li><br /><li><em><u>Simbología</u></em>: se indicará cuál es el personaje más importante. Se representa de forma perfecta la diferencia entre el bien y el mal.</li></ol></li><br /><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Composición</strong><br /><br />Esculturas simples y de composición lineal. Sobre los comienzos del gótico se tiende a la espiritualidad.<br /><br />Características del románico: yuxtaposición de formas, que lo que intenta es mantener la narración. También hay composiciones más movidas, donde los personajes aparecen con las piernas cruzadas, para intentar dar más movimiento.</li><br /><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Influencias</strong><br /><br />Va a venir del arte Bizantino y del Germánico. Del primero se hereda la falta de naturalidad y un mayor interés por la expresividad y la simbología; y del segundo el gusto por las esculturas toscas, desproporcionadas y macizas.</li><br /><li><strong style="color: rgb(255, 204, 153);">Artistas</strong><br /><br />No había ninguno en particular. El artista era un trabajador de taller, un artesano. Había talleres permanentes e itinerantes. Estos iban por los caminos de peregrinación, haciendo las portadas. Con esto se logra unificar los estilos. En España: Maestro Mateo, quien hizo el Pórtico de la Gloria.</li></ol><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Escultura francesa</span><br /><ul><li>San Trófimo de Arlés</li><li>San Pedro de Maissac</li><li>Santa Magdalena de Vezelay</li><li>San Lázaro de Autum</li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);"><br />Escultura románica en España</span><br /><ol type="a"><li>El conflicto con la escultura del camino<br /></li><li>Cataluña</li><li>El camino de Santiago (el francés)<br /></li><li>Castilla</li><li>Santiago de Compostela</li></ol><ol type="a"><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 102);">El conflicto con la escultura del camino</span><br />Hay controversia respecto de si es primero la escultura francesa o la española.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 102);">Cataluña</span><br />Siglo XII: portadas totalmente esculpidas, que incorporan registros horizontales.<br /><br />Ejemplo:<br /><span style="font-style: italic;">Monasterio de Santa María de Ripoll</span><br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 102);">El camino de Santiago (el francés)</span><br />La escultura se caracteriza por sufrir múltiples influencias (francesa, sobre todo, pero también de otros países). Se mantienen características prerrománicas. Hay acumulación de núcleos cristianos.<br /><br />Ejemplos:<br />Siglo XI - Jaca, Fromista y <span style="font-style: italic;">San Isidoro de León</span><br /><br />Siglo XII - Portada de la <span style="font-style: italic;">Iglesia de Sangüesa</span><br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 102);">Castilla</span><br />Siglo XI - <span style="font-style: italic;">Monasterio de Silos</span>. Con esculturas planas y muy alargadas. Las figuras tienen las piernas cruzadas para dar sensación de movimiento. Las esculturas se verán influenciadas por la "escuela tolosana" (Francia). Del monasterio de Silos también destacan los capiteles.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 102);">Santiago de Compostela</span><br /><span style="font-style: italic;">Puerta de las platerías</span> (puerta sur). Esta sección sufrió un incendio y al reconstruirlo, los registros que decoran la portada no fueron situados en orden.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Pórtico de la gloria</span>. Las imágenes tienen más movimiento.<br /><br /></li></ol><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">PINTURA ROMÁNICA</span><br />La mayoría son al fresco, con detalles de pintura al temple. En su mayoría se ha conservado en Europa.<br /><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 102, 255);">Características</span><br /><ul><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">¿Por qué pintar?</span><br />Porque es más barato que la escultura.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Influencias</span><br />Del arte bizantino y paleocristiano<br />De los mozárabes (las miniaturas)<br /><br /></li><li><span style="color: rgb(255, 255, 153); font-style: italic;">Tipos</span><br />Mural<br />Sobre tabla (especialmente en Cataluña)<br />Códices, letras e iluminación de libros<br /><br />Comparte las características de la escultura: función decorativa y función didáctica<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">¿Dónde se pinta?</span><br />En los interiores, principalmente en las <span style="font-style: italic;">bóvedas </span>y los <span style="font-style: italic;">ábsides</span>, en las <span style="font-style: italic;">naves centrales</span> y <span style="font-style: italic;">laterales</span>, y también en la <span style="font-style: italic;">entrada</span>, a los pies del edificio.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Temas</span><br />Ábside: Pantocrator<br />Bóveda: Nuevo y antiguo testamento<br />Pies: Juicio final</li></ul><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 102, 255);">Pintura<br /></span><ul><li><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="color: rgb(255, 255, 153);">Dibujo</span><br /></span>Las líneas son muy importantes, son oscuras y delimitan las distintas partes del dibujo (el cuerpo, los planos). Intenta dar volumen pero no lo consigue.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Composición</span><br />Es lineal, y nos encontramos yuxtaposición de imágenes. Estas son simétricas, regulares y no tienen perspectiva. La imagen es plana y destaca la frontalidad.<br />Los fondos son sencillos y simples, y los dibujos utilizan una técnica infantil. Es muy importante la simbología y no tanto la forma de la imagen.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Colores</span><br />Se utilizan los colores puros (rojo, azul y amarillo) planos.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Técnica</span><br /><ul><li><span style="font-style: italic;">Mural</span><br /><ul><li><span style="font-style: italic;">Fresco</span>: tengo el muro, lo encalo y luego lo pinto.<br />¿Cómo? Utilizando la técnica del pergamino o del estanciado.</li><li><span style="font-style: italic;">Temple</span>: se utiliza para los retiques o detalles. Se usa para ligar los pigmentos por medio de un aglutinante (huevo o aceite, etc).<br /></li></ul></li><li><span style="font-style: italic;">Tabla</span><br /><ul><li style="font-style: italic;">Temple</li><li><span style="font-style: italic;">Pastillaje</span>: consiste en poner grumos de yeso donde fuera más facil pintar.</li></ul></li></ul></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Espacio</span><br />Se organizaba a través de líneas que organizan la narración.</li></ul><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 102, 255);">Ejemplos de pintura en España</span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 102, 255);"><br /></span><ul><li><span style="color: rgb(255, 255, 153);">El principal foco es Cataluña</span><br />Es muy importante la pintura sobre tabla. Tiene influencia italiana, la cual derivaba del bizantino. Es muy convencional, muy lineal y yuxtapuesta. Se representa sobre todo al Pantocrator.<br /><br />Ejemplos: San Clemente y Santa María de Tahúll.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 255, 153);">Resto de España</span><br />Va a seguir las características románicas pero es mucho más libre en cuanto a los temas.<br />La técnica es peor que la catalana.<br />Van a intentar un cierto movimiento de las imágenes.<br /><br />Ejemplos: Iglesia de San Baudelio de Berlanga (mudejar) y Vera Cruz de Madaruelo.<br /></li></ul>Aliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-7694229355877791991.post-48391429382932199122008-08-10T04:34:00.001-07:002008-08-13T17:43:17.368-07:00Arte Musulmán<div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/arteMusulman.jpg" border="0" alt="Interior de la Alahambra" /></div><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Características del Islam:</span><br /><ul style="text-align: justify;"><li>Tiene su origen en la <a style="color: rgb(255, 204, 102); font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tor%C3%A1">Torá</a>, que son los cinco primeros libros de la Biblia, y se les llama Pentateuco<br /></li><li>San Gabriel se le apareció a <a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 102);" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mahoma">Mahoma</a>, y éste escribió literalmente lo que el arcángel le dijo. Este sería el origen del <a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 102);" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cor%C3%A1n">Corán</a>.<br /></li><li>Se basa en:<br /><ul><li>Rezar cinco veces al día<br /></li><li>Realizar el ayuno voluntario en el <a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ramad%C3%A1n">Ramadán </a>(los niños, los enfermos y las mujeres no tienen que hacer el ayuno en la fecha indicada, pero luego sí deben hacerlo)<br /></li><li>Visitar la <a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Meca">Meca </a>al menos una vez en la vida<br /></li><li>Dar limosna<br /></li><li>Defender el <a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Islam">Islam</a></li></ul></li><br /><li><a style="font-weight: bold;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Islam#Yihad">Yihad</a>: es el esfuerzo de un musulmán por ser un buen creyente.</li></ul><div style="text-align: justify;"><br />Año 611 d.C.<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Surge el Islam durante la Éijida</li></ul><div style="text-align: justify;">Año 711 d.C.<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>El Islam entra en la península ibérica.<br /></li><li>Intentan introducir sus creencias, pero también absorben las otras culturas.<br /></li><li>Reutilizan lo que está en las ciudades conquistadas.<br /></li><li>No representan a la figura humana, para evitar la idolatría.</li></ul><div style="text-align: justify;"><br /><u style="color: rgb(51, 102, 255);"><strong>EL ARTE</strong></u><br /><strong style="color: rgb(255, 204, 102);">Las Mezquitas (masyid)</strong><br /></div>Están inspiradas en la casa de Mahoma, y es donde se van a realizar los rezos comunitarios.<br /><div style="text-align: justify;">Tiene una parte cubierta y un patio interior.<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><strong>Sahn</strong> = Patio<br /></li><li><strong>Sabil</strong> = Fuente<br /></li><li><strong>Haram</strong> = Espacio para rezar orientado hacia la Meca<br /></li><li><strong>Quibla</strong> = pared sagrada que indica la orientación hacia la Meca. Contiene un lugar preferencial (Mihrab) donde encontramos el Corán.<br /></li><li><strong>Maxura</strong> = asiento que ocupa el Imán, Califa o dirigente de la ciudad.<br /></li><li><strong>Minbar</strong> = púlpito desde donde el Imán dirige la oración<br /></li><li>En el patio, en la pared externa, se encuentra el <em>Minarete</em> o Alminar, desde donde el <em>Moecín</em> llama a oración.</li></ul><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/mezquita.jpg" alt="Estructura de una Mezquita" border="0" /><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">Características de la arquitectura</strong><br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Arquitectura horizontal, edificios amplios. No se busca la altura<br /></li><li>Se utilizan materiales pobres (barro, ladrillo, yeso, arcilla, madera)<br /></li><li>Los interiores son majestuosos (como en el arte bizantino)<br /></li><li>Tienen similitudes con las fortalezas<br /></li><li>Los interiores también se van a decorar con materiales pobres (yeso)<br /></li><li>Se van a escribir partes del Corán con dos tipos de escritura: <em>Cúfica</em> (recta) y <em>Nesjí</em> (cursiva)<br /></li><li>Es un arte mimético, que intenta pasar inadvertido en el entorno.<br /></li><li>Empleo de:<br /><ul><li><em>Cúpulas</em> gallonadas<br /><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/cupulaGallonada.jpg" alt="Cúpula Gallonada" border="0" /> </div><br /></li><li><em>Arcos</em>: de herradura (tumido), lobulados, angrelados o polilobulados, entrelazados, mixtilíneos (combinación de curvas y rectas)<br /><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/arcoLobulado.jpg" alt="Arco Lobulado" border="0" /> <img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/arcoPoliEntrelazado.jpg" alt="Arco Polilobulado y Entrelazado" border="0" /><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/arcoHerradura.jpg" alt="Arco de herradura" border="0" /></div></li><li><em>Columnas</em> (reutilizadas de las otras arquitecturas)<br /></li><li><em>Capiteles</em>: con formas vegetales que tienden a la geometrización. Se les llama Atauriques</li></ul></li></ul><div style="text-align: justify;"><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">Características de la decoración</strong><br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Se emplean elementos vegetales. Sólo en la arquitectura civil se podía representar la figura humana.<br /></li><li>Figuras geométricas: trazados en lacería (conjunto de líneas que recorren toda la superficie). Horror Vacui (horror al vacío).<br /></li><li>Mosaicos<br /></li><li>Escrituras: como parte de la decoración se colocaban partes del Corán.</li></ul><div style="text-align: justify;"><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">Arquitectura Hispano-Musulmana</strong><br />708 d.C. - Primeras incursiones musulmanas en la península ibérica.<br />711 d.C. - Derrota del Rey visigodo (Don Rodrigo) en la batalla de Guadalete.<br /><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">Etapas</strong><br /></div><ol style="text-align: justify;"><li>Califato (Omeya) – año 711 al 1031<br /></li><li>Reinos Taifas<br /><ul><li>Almorávides: siglo XI al XIII. Introducen técnicas guerreras de Africa, y elementos defensivos.<br /></li><li>Almohades: Introducen el arco infinito decorativo.<br /></li></ul></li><li>Reino Nazarita de Granada – siglo XIV al XV</li></ol><div style="text-align: justify;"><br /><strong style="color: rgb(255, 204, 102);">Califato</strong><br />Se le considera el periodo de esplendor. Córdoba será el referente, con la llegada de Abderramán I (Omeya – Emirato independiente).<br /><br /><em>Cronología:</em><br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-style: italic;">Abderramán I</span>: construye la Mezquita de Córdoba (se caracteriza por sus sucesivas ampliaciones) para demostrar su poderío.</li><br /><li><span style="font-style: italic;">Abderramán II</span>: expande la Mezquita hacia el norte, dado el aumento de la población.</li><br /><li><span style="font-style: italic;">Abderramán III</span>: se establece como Califa y realiza la ampliación más lujosa.</li><br /><li><span style="font-style: italic;">AlHakam II</span>: continúa la ampliación anterior y todo por cuestiones políticas.</li><br /><li><span style="font-style: italic;">Almanzor</span>: era el primer ministro del Califa AlHisam II. Establece una dictadura y emprende una campaña violenta contra las ciudades cristianas del norte. Hará la ampliación más grande pero la menos suntuosa, y en vez de desplazar la Quibla hacia el norte lo hace en lateral.</li></ul><div style="text-align: justify;"><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 102);">Mezquita de Córdoba – Características</span><br /></div><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/exteriorMezquitaCordoba.jpg" alt="Vista de la Mezquita de Córdoba" border="0" /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Está levantada sobre la antigua iglesia visigoda de San Vicente<br /></li><li>Tiene características de fortaleza<br /></li><li>La puerta principal es la de San Vicente<br /></li><li>Hay alternancia de colores en las dovelas<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/interiorMezquitaCordoba3.jpg" alt="Interior de la Mezquita" border="0" /></div><br /></li><li>Decoración en lacerías<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/interiorMezquitaCordoba.jpg" alt="Interior de la Mezquita" border="0" /></div><br /></li><li>El espacio para los fieles está determinado por las columnas<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/interiorMezquitaCordoba2.jpg" alt="Interior de la Mezquita" border="0" /></div><br /></li><li>Las columnas también son reutilizadas de los visigodos<br /></li><li>La cúpula es barroca</li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 102);">Otros ejemplos</span><br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Mezquita del Cristo de la luz (Toledo)<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/MezquitaCristoLuz.jpg" border="0" alt="Mezquita del Cristo de la Luz" /></div></li><li>Palacio de Medina Azahara (Córdoba)<div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/MedinaAzahara.jpg" border="0" alt="Medina Azahara" /></div><br /></li><li>La Giralda<div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/LaGiralda.jpg" border="0" alt="La Giralda" /></div></li></ul><div style="text-align: justify;"><br /><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255); font-weight: bold;">Reino Nazarita</strong><br />Batalla de las Navas de Tolosa (1212). Supuso la derrota de los musulmanes en España, y es el periodo de mayor desarrollo artístico.<br />Se construye la Alhambra, que significa “la roja”, y se llamó así por sus materiales. Se introducen zócalos cerámicos. El salón del trono es majestuoso.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/La_Alhambra.jpg" border="0" alt="La Alahambra" /></div><br />Dentro se encontraba el harem, la zona privada donde vive el sultán con sus mujeres.<br />El patio de los leones, articula todas las habitaciones del harem.<br />El techo a cuatro aguas es típico de los nazaríes.</div>Aliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7694229355877791991.post-14844120604336168402008-08-10T02:34:00.002-07:002008-08-13T17:48:28.241-07:00Arte Bizantino<div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/sofiaestambul.jpg" border="0" alt="Santa Sofía de Constantinopla" /></div><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 51);font-family:lucida grande;font-size:130%;" ></span>Está relacionado con el Imperio Romano.<br />Cuando se trasladó la capital del Imperio a Bizancio (llamada luego Constantinopla, y cuando llegaron los turcos la llamaron Estambul).<br /><br />Se puede distinguir:<br /><ul><li>El Imperio Romano de Oriente, con capital en Constantinopla</li><li>El Imperio Romano de Occidente, con capital en Rávena, bajo Venecia</li></ul>El <span style="font-weight: bold;">Imperio Bizantino</span> se puede dividir en <span style="font-weight: bold;">tres etapas</span>:<br /><ul><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic; color: rgb(255, 204, 102);">1ª Edad de oro</span>:<br />Es la época de esplendor del Imperio, con arquitecturas tan fantásticas como San Apolinar y San Vital de Rávena.<br />Es la época de Justiniano (siglo IV). Es cuando se realizan las más grandiosas obras arquitectónicas que ponen de relieve los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido constructivo.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"><span style="color: rgb(255, 204, 102);">2ª Edad de oro</span>:</span><br />Se incorpora la planta centralizada como elemento principal. Estamos en los siglos IX al XIII. Es el momento en el que Bizancio se aleja más de Occidente. La iglesia se separa de la de Roma. Se produce un proceso de orientalización, naciendo la iglesia ortodoxa, que no va a reconocer la autoridad del Papa.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold; font-style: italic;"><span style="color: rgb(255, 204, 102);">3ª Edad de oro</span>:</span><br />Destaca por su expansión. Se vincula al gobierno de los Paleólogos durante el siglo XIV y hasta la caída de Constantinopla.<br /><span style="font-style: italic;">Ejemplos</span>:<br /><span style="font-style: italic;">San Basilio de Moscú</span><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/sanBasilio.jpg" alt="San Basilio" border="0" /><br /></div><span style="font-style: italic;">Santa Sofía de Kiev</span><br /><div style="text-align: center;"><img style="width: 250px; height: 330px;" src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/santaSofiaKiev.jpg" alt="Santa Sofía de Kiev" border="0" /></div></li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="color: rgb(255, 204, 102);"><u>PRIMERA EDAD DE ORO</u></span><br /><br />Características de la arquitectura</span><br />La arquitectura emplea los mismos elementos que el arte romano, con el agregado de las arquitecturas de otras civilizaciones, como las orientales y centroeuropeas. Aunque su principal influencia es romana.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Elementos constructivos fundamentales</span><br /><ul><li>Empleo de <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 204);">pechinas</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);">: </span>estructuras sustentantes de forma triangular que permiten el paso de una planta cuadrada a una circular.<br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/pechina1.gif" alt="Pechina" border="0" /><br /><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/pechina2.jpg" alt="Pechina" border="0" /><br /></div><br /></li><li>Se mantienen los <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 204);">arcos</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);">.</span><br /><br /></li><li>En las columnas destaca el desarrollo del <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 204);">capitel</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);"> </span>y de incorpora el <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 204);">cimacio</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);">, </span>que es una especie de pirámide truncada que permite una mayor altura. Se perfora la superficie haciendo los tallados con la menor cantidad de trazados posibles.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 204);">Materiales</span><span style="color: rgb(255, 255, 204);">: </span>pobres, piedras porosas (toba y ladrillo), sobre todo en el exterior. Para los interiores es más esplendorosa.</li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Ejemplos con pechinas:<br /></span><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaSofiaConst.jpg" alt="Santa Sofía" border="0" /><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/sokollu_mehmet.jpg" alt="Sokollu Mehmet" border="0" /><br /></div><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);"><br />Ejemplo de capitel:</span><br /><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/CapitelSantasofia2.jpg" alt="Capitel" border="0" /><br /></div><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA</span><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SantaSofia.jpg" alt="Santa Sofía" border="0" /></div><br />En el interior se utilizaron mosaicos. A diferencia que en el período romano, en el espacio de la <span style="font-style: italic;">tribuna</span> se va a ubicar el emperador.<br />También cambia la concepción de esta figura, y el emperador pasa a ser muy importante.<br /><br />1473 __ Santa Sofía pasó a ser una mezquita. Los musulmanes van a tapar o destruir casi toda la figuración humana de los mosaicos.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">SAN VITAL DE RÁVENA</span><br />Del mismo periodo destaca la Basílica de San Vital de Rávena. Ésta es de planta centralizada octogonal, con un enorme <span style="font-style: italic;">Nartex</span>, desde donde se articula la nave principal. Las naves laterales funcionan como deambulatorios.<br /><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/San_Vital_Ravena.jpg" alt="San Vital de Rávena" border="0" /></div><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(204, 204, 204);">Protasis </span><span style="color: rgb(204, 204, 204);">y </span><span style="font-style: italic; color: rgb(204, 204, 204);">Diacrónicum</span><span style="color: rgb(204, 204, 204);">: lugar donde se guardan los elementos del misterio y las ropas de los cérigos.</span><br /><br />Hay un elemento central (cúpula) que se va degradando hacia los lados. Todos los suelos son de mármol, y las paredes y techos con mosaicos. Por primera vez, el emperador y su esposa van a representarse dentro de la Basilica.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">SAN APOLINAR IN CLASSE<br /></span><div style="text-align: center;"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanApolinar1.jpg" alt="San Apolinar in Classe" border="0" /><br /><br /><img style="width: 300px; height: 398px;" src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanApolinar2.jpg" alt="San Apolinar in Classe" border="0" /><br /><br /></div>Se sitúa en Rávena, y está dentro de los muros de la ciudad. Tiene planta basilical y en los pilares están representados los apóstoles y evangelistas.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="color: rgb(255, 204, 102);"><u>SEGUNDA EDAD DE ORO<br /></u></span></span>Desarrollo de la planta centralizada y las plantas de cruz griega, y el desarrollo de cúpulas en todos sus extremos (5 cúpulas).<br /><br />Ejemplo: <span style="font-style: italic;">San Marcos de Venecia</span>, que tiene influencias bizantina (sólo conserva la planta y la cúpula), románica y gótica.<br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanMarcosVenecia.jpg" alt="San Marcos de Venecia" border="0" /><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/SanMarcosVeneciaCupulas.jpg" alt="San Marcos - Cúpulas" border="0" /><br /></div><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);"><span style="color: rgb(255, 204, 102);"><u>TERCERA EDAD DE ORO<br /></u></span></span><div style="text-align: justify;">Etapa de difusión.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Escultura</span><span style="color: rgb(51, 102, 255);">:</span><br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Iconografía cristiana clara, aunque no hay mucha.</li><li>De pequeño tamaño y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura#De_bulto_redondo_y_relieve">bulto redondo</a>.</li><li>Se ven pocas porque en la 2ª edad hubo un periodo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iconoclasta">iconoclasta</a>.</li><li>Se rechazaban las representaciones humanas.</li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Mosaicos:</span><br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Emplean piedras preciosas para dar mayor realismo a las obras.</li><li>Materiales: cerámica vidriada para los ojos.</li><li>Las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tesela">teselas </a>bizantinas se colocan inclinadas (las romanas no) para que la luz rebote de distintas formas.</li><li>Los fondos son siempre dorados, para darle un carácter etéreo.<br />Ejemplo: en la tribuna superior del altar derecho de la Basílica de Santa Sofía.</li></ul><span style="font-style: italic;">Ejemplos</span>:<br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/pantocrator.jpg" alt="Cristo Pantocartor" border="0" /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Cristo Pantocrator<br /><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Mosaicos del Mausoleo de Galla Placidia</span><br /></div><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/MosaicoGalla01.jpg" alt="Cristo Pantocartor" border="0" /><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><img style="width: 264px; height: 183px;" src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/MosaicoGalla02.jpg" alt="Cristo Pantocartor" border="0" /><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><img style="width: 348px; height: 261px;" src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/MosaicoGalla03.jpg" alt="Cristo Pantocartor" border="0" /><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Pintura:</span><br />Queda relegada a la pintura en tablas o iconos (representación religiosa).<br />En los iconos, se utiliza la técnica del temple: la tabla se alisa, se le da una capa de yeso o cal, se hace un fondo con pan de oro y luego se procede a la pintura del icono.<br /><br />La representación es casi siempre de busto, y en contadas excepciones de cuerpo entero.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Orfebrería:</span><br /></div><span style="font-style: italic;">Ejemplos</span>:<br /><div style="text-align: center;"><img style="width: 163px; height: 217px;" src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/biz-relicariolaslunas.jpg" alt="Trabajo de Orfebrería" border="0" /><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><img style="width: 162px; height: 228px;" src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/biz-crocesantapic.jpg" alt="Trabajo de Orfebrería" border="0" /><br /></div><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Trabajo Eborario:</span><br /><span style="font-style: italic;">Ejemplo</span>:<br /><div style="text-align: center;"><img style="width: 403px; height: 487px;" src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/biz-entradajesusjerusalen.jpg" alt="Trabajo en marfil" border="0" /><br /><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/spirals.gif" alt="Línea de división" border="0" /><br /></div>Aliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7694229355877791991.post-3419509695563044882008-08-10T02:34:00.001-07:002008-08-13T17:59:35.479-07:00Arte Paleocristiano<div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/IglesiaPaleocristiana.jpg" border="0" alt="Basílica Paleocristiana" /></div><br /><div style="text-align: justify;">Arte desarrollado en Roma, en relación con el cristianismo.<br /><div style="text-align: justify;"><br />Se pueden distinguir dos periodos: antes del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edicto_de_Mil%C3%A1n">Edicto de Milán</a> (313 d.C.) y después de éste.<br /><br />El Edicto fue formulado por Constantino, y en él se legaliza el cristianismo como religión, aunque no es adoptado como religión oficial.<br />A partir de este momento, los cristianos ya no tendrían que esconderse.<br /><br />Antes del año 313, el cristianismo era perseguido, por lo que sus seguidores y los ritos eran realizados de forma clandestina.Utilizaban sus viviendas como lugar de reunión, donde celebrar sus ritos.<br /><br />Al morir un cristiano, se enterraban en las catacumbas (cementerios subterráneos) y sin cremar, al contrario que los romanos, que incineraban los cuerpos.<br /><br />El tamaño de la catacumba dependía de la jerarquía.<br />Los mártires, muertos defendiendo la religión cristiana, tenían espacios más granes.<br />Las paredes de la catacumba estaban recubiertas con frescos, con símbolos representativos.<br /></div><ul><li><span style="font-style: italic;">Pájaro = Alma</span></li><li><span style="font-style: italic;">Arbustos = Naturaleza</span></li><li><span style="font-style: italic;">Pez = Cristo</span></li><li><span style="font-style: italic;">Crismón:<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/crismon.jpg" alt="Crismón" border="0" /></div><br /></span></li></ul><span><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Basílicas Cristianas</span><br /></span><div style="text-align: justify;"><span>Son de planta rectangular, dividias con columnas. Tienen un patio, un pasillo central (<span style="font-style: italic;">nartex</span>), la nave principal (<span style="font-style: italic;">naos</span>) donde se dividían los espacios para los hombres y para las mujeres y niños. También está el <span style="font-style: italic;">presbiterio</span> donde se ubica a los iniciados.</span><br /></div><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Paleocristiano_sta_maria_mayor.jpg" alt="Planta Basílica Paleocristiana" border="0" /></div><br /><div style="text-align: justify;">Siempre tienen un número impar de naves. En su mayoría, también tienen un <span style="font-style: italic;">Claristorio</span> o conjunto de ventanas, por donde entraba la luz. La cubierta es plana, por lo que si vemos una cubierta abovedada, no es paleocristiana.<br /></div><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/basilica2.jpg" alt="Photobucket" border="0" /></div><br />Cripta de Santa Cecilia:<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/criptaStaCecilia.jpg" alt="Cripta de Santa Cecilia" border="0" /></div><br />Se puede observar en la pared de la izquierda un gran nicho en la parte inferior. Allí se colocó el sarcófago con el cuerpo de Santa Cecilia, hasta que en el año 821, el papa San Pascual lo hizo llevar a Trastévere, una basílica dedicada a la santa.<br />Actualmente hay una estatua en lugar del sarcófago, hecha por el escultor Esteban Maderno (1566-1636), quien la esculpió en la misma posición en la que fue hallada en el sarcófago.<br />La cripta fue decorada con mosaicos y pinturas.<br /><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/spirals.gif" alt="Línea de división" border="0" /><br /></div></div>Aliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7694229355877791991.post-27870373086571032402008-08-10T02:33:00.001-07:002008-08-13T18:04:30.121-07:00Arte Romano<div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/arteRomano.jpg" alt="Arte Romano" border="0" /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Imperio Romano</span><br /><br />Se distinguen tres períodos:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-weight: bold;">Monarquía</span>: 753 a.C. al 510 a.C.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">República</span>: 510 a.C. al 27 a.C.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Imperio</span>: 27 a.C. al 476 d.C. Este período consta de dos fases: el <span style="font-style: italic;">alto imperio</span> (los orígenes) y el <span style="font-style: italic;">bajo imperio</span> (la decadencia, tetrarquía).</li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Características del Arte Romano</span>:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>es un arte propagandístico al servicio del gobierno</li><li>es funcional y práctico</li><li>es bello</li><li>es colosal, son construcciones de grandes dimensiones</li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Técnicas</span><span style="color: rgb(51, 102, 255);">:</span><br />Se utilizan las matemáticas, la mecánica, los acueductos y nuevos sistemas de construcción.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Características constructivas</span>:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Empleo de la <span style="font-style: italic;">curva</span></li><li><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;">Arco de medio punto</span></span></li><li>La <span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;">bóveda</span></span></span></span></span> y la <span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;">cúpula</span></span></span></span></span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span><span><span><span><span><span>Los </span></span></span></span></span></span><span style="font-weight: bold;">ARCOS</span><span style="font-weight: bold;">: </span>están formados por DOVELAS, con una principal llamada CLAVE, situada en el centro de los empujes del arco. La primera dovela se llama SALMER y es la inmediata al arranque, donde descansa el arco. La línea donde descansa el salmer es la LINEA DE IMPOSTA. El interior del arco se denomina INTRADÓS y el exterior EXTRADÓS. La LUZ es el ancho del arco (distancia entre los apoyos), y FLECHA es el alto del arco. Cuando el arco está ligeramente alargado se llama ARCO PERALTADO.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Partes_Integrantes_de_un_Arco.jpg" alt="Partes integrantes de un arco" border="0" /><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">La <span style="font-weight: bold;">BÓVEDA</span> permite hacer construcciones mucho más elevadas. Se emplea como material el mármol y el <span style="font-style: italic;">Opues Caementicium</span> (cemento), formado por toba (piedra volcánica), arena, cal y agua.<br />Otros materiales que se utilizan son:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-style: italic;">Opus Latericium</span>: o ladrillo. Se utiliza para recubrir las construcciones, y puede ser de dos formas: <span style="font-style: italic;">Coctus</span> (cocido) o <span style="font-style: italic;">Crudum</span> (crudo).<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic;">Opus Reticulatum</span>: en forma de red de rombos.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic;">Opus Spigatum</span>: se utiliza para los suelos, y es en forma de espiga o espina.<br /><br /></li><li><span style="font-style: italic;">Opus Quadratum</span>: los sillares son todos del mismo tamaño, todos están tallados de forma regular, y pueden estar dispuestos a <span style="font-style: italic;">soga y tizón </span>o en <span style="font-style: italic;">hilera</span>.</li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/SyT03.jpg/275px-SyT03.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 272px; height: 178px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/SyT03.jpg/275px-SyT03.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Principios de Vitruvio</span>:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-weight: bold;">Firmitas</span>: firmeza<br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Utilitas</span>: utilidad<br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Venustas</span>: estético</li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Órdenes de columnas</span>:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-weight: bold;">Toscano </span>(más básico, para exteriores)<br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Dórico </span>(más básico, para exteriores)<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/columna_dorico.jpg" alt="Columna Dórica" border="0" /></div><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Jónico </span>(para interiores y exteriores, en los templos de las diosas)<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/columna_jonico.gif" alt="Columna Jónica" border="0" /></div><br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Corintio </span>(para interiores y exteriores, en los templos de las diosas)<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/columna_corintio.jpg" alt="Columna Jónica" border="0" /></div><br /></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Compuesto</span></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">Tipologías de Edificios</span></span><br />Arquitectura religiosa<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 153, 255);">1.- TEMPLOS</span><br /></div><ul style="text-align: justify;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Materiales</span>: muchos</li><li style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Dimensiones</span>: colosalismo</li><li style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Acceso</span>: público (para los griegos era privado)</li><li style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Interior </span>y <span style="font-style: italic;">Exterior</span>: cuidado (por ejemplo, el Panteón de Agripa)</li><li style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Planta</span>: rectangular</li><li style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Naves</span>: una, dividida por la ubicación de las columnas. Se levanta o asienta sobre un podio con un único acceso frontal.</li><li style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Columnas</span>: son pseudo perípteras, en función de la disposición de las columnas, que se adosan al muro perimetralmente.</li><li><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Ejemplos</span>:<br /><span style="font-weight: bold;">Fortuna viril (Roma)</span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><img style="width: 392px; height: 293px;" src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/fortunaViril.jpg" alt="Fortuna Viril" border="0" /><br /><br /></div><span style="font-weight: bold;">Maison Carreé (Nîmes, Francia)</span><br /><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/maison-carree.jpg" alt="Maisson Carreé" border="0" /><br /></div></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Templos de planta circular</span>: están asociados a deidades femeninas.<br /><br />Cuidado: Todas las deidades femeninas tienen un templo de planta circular, pero no todos los templos de planta circular son de diosas. Por ejemplo: <strong>Templo de Vesta</strong>.<br /></div><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/TemploDeVesta.jpg" alt="Templo de Vesta" border="0" /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 153, 255);">2.- EDIFICIOS FUNERARIOS</span><br /><br />Suelen tener planta circular, pero durante el periodo imperial conocen las pirámides y les gustan. <span style="font-style: italic;">Caio Cestio</span> se hizo construir una tumba piramidal.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Mausoleos</span>:<br /><strong>Mausoleo de Adriano (Castillo de San Angelo)</strong><br /></div><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Adriano.jpg" alt="Mausoleo de Adriano" border="0" /></div><br /><strong>Mausoleo de Augusto</strong><br /><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Roma-mausoleo_di_augusto.jpg" alt="Mausoleo de Augusto" border="0" /></div><br /><strong>Mausoleo de Cecilia Metella</strong>.<br /><div align="center"><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Roma_Appia_Antica_-_mausoleo_Cecili.jpg" alt="Mausoleo de Cecilia Metella" border="0" /></div><br /><div style="text-align: justify;">En los edificios funerarios, la parte superior se solía coronar con vegetacion.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 153, 255);">3.- EDIFICIOS DE OCIO Y DIVERSIÓN</span><br /><br />Los romanos tenían el lema <span style="font-style: italic;">Panem et Circenses</span> (Pan y Circo). Con este lema, mantenían al pueblo entretenido y alimentado para que no se les ocurriera la idea de cuestionar a la autoridad.<br /><br /><u>Tipos de edificios</u>:<br /><span style="font-weight: bold;">a) Anfiteatros</span>:<br />Para hacer estas construcciones, al contrario que los griegos, no necesitaban valerse de accidentes geográficos (colinas) para construirlos; los hacían en la cuidad.<br /><br />Ejemplos:<br />El <strong>Coliseo</strong>. Sus cimientos son de granito. Aquí también solían hacerse las Naumaquias o batallas navales. Para ello, las tablas donde setá la arena se vaciaban y untaban con una cera impermeable, y luego se llenaba de agua.<br /></div><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/coliseo.jpg" alt="Coliseo" border="0" /></div><br />Otros ejemplos:<br /><strong>Arena de Verona</strong><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/verona-arena.jpg" alt="Arena de Verona" border="0" /><br /></div><br /><strong>Arena de Nimes</strong><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ArenasNimes.jpg" alt="Arena de Nimes" border="0" /><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Las distintas partes del interior están construidas para las diferentes clases sociales. Para ello se utilizan distintos materiales, desde el mármol (para la clase más alta) hasta la madera (para la clase más baja). El Coliseo tiene colocados los <span style="font-style: italic;">arcos</span> y <span style="font-style: italic;">columnas</span> con un sentido puramente estético. Para las columnas, se alterna el tipo de orden. En la planta baja <span style="font-style: italic;">Toscano</span>, para la primera planta <span style="font-style: italic;">Jónico</span>, la segunda planta <span style="font-style: italic;">Corintio </span>y la tercera planta <span style="font-style: italic;">Compuesto</span>.<br />Además, en la última planta, por fuera, se observan unos huecos donde se podían colgar estandartes y/o enganchar una tela con la que podían cubrir todo el techo en los días más calurosos.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">b) Termas</span><br />Baños públicos, donde también se podían hacer otras actividades. La gente tenía asignada una puerta y un sitio dentro. Suelen tener biblioteca, lugar de entrenamiento, etc.<br /><br />Tienen 3 salas: la de agua caliente o <span style="font-style: italic;">caldarium</span>, la de agua tibia o <span style="font-style: italic;">tepidarium</span> y la de agua fría o <span style="font-style: italic;">frigidarium</span>.<br />También está el vestuario, llamado <span style="font-style: italic;">Apoditerium</span>.<br />Los baños en las villas romanas eran llamados <span style="font-style: italic;">Balnea</span> y si eran públicos <span style="font-style: italic;">Thermae</span> (aquí no se juntaban los hombre y mujeres).<br />Se podían hacer deportes, <span style="font-style: italic;">natatio</span> (piscina abierta) y la <span style="font-style: italic;">palestra</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">c) Teatros</span><br />Se desarrollan dentro de la urbe. Son de forma semicircular y están compuestos por la <span style="font-style: italic;">Escena</span> y la <span style="font-style: italic;">Proscenium</span>. Tiene una gradería o <span style="font-style: italic;">Cavea</span> a la que se accedía por las puertas laterales (<span style="font-style: italic;">Áditus</span>).<br />La <span style="font-style: italic;">cavea</span> tenía tres niveles: <span style="font-style: italic;">imma, media y summa cavea</span>.<br />Las zonas de la gradería dependían o eran ocupadas según la clase social.<br />La <span style="font-style: italic;">orquesta</span> no era tan importante como en Grecia.<br />Se rompe el elemento estático, colocando elementos curvos y rectos en la <span style="font-style: italic;">proscenium</span>. Predominan las columnas de orden <span style="font-style: italic;">Jónico </span>y el mármol como material de construcción. Los suelos también se hacen con diseños (siguiendo la <span style="font-style: italic;">venustas</span>).<br /><br /><span style="font-weight: bold;">d) Circo</span><br />Se utilizaban para las carreras de caballos. En el centro había una gran espiga decorada que delimita el espacio. También había competiciones atléticas.<br />La puerta de entrada es la <span style="font-style: italic;">Porta Pompae</span>. Hay un sitio preferente, cubierto, para el emperador, cónsul, etc.<br />Había tres tipos de carros utilizados en la competición:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-style: italic;">Áuriga</span>: 1 caballo<br /></li><li><span style="font-style: italic;">Bigas</span>: 2 caballos<br /></li><li><span style="font-style: italic;">Cuádrigas</span>: 4 caballos</li></ul><span style="font-weight: bold;">e) Gimnasio</span><br />Lugar de entrenamiento.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 153, 255);">4.- EDIFICIOS CONMEMORATIVOS</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Elementos principales</span><br />Tanto las columnas como los arcos se realizaban con fines meramente propagandísticos.<br /><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-weight: bold;">Columna cóclida</span>: de grandes dimensiones, hueca por dentro con una escalera helicoidal (símil a los Faros). Se sustenta en una base y el <span style="font-style: italic;">fuste</span> sirve para contar las hazañas de quien es destinatario de la columna. están a modo de viñetas. Ejemplo: la Columna de Trajano.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/columnaTrajano.jpg" alt="Columna de Trajano" border="0" /></div><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Arcos conmemorativos</span>: se construyen cuando el emperador muere.<br />Ejemplos (en Roma):<br />El Arco de Tito<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/arcoTito.jpg" alt="Arco de Tito" border="0" /></div><br />Arco de Constantino<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Arco-de-Constantino.jpg" alt="Arco de Constantino" border="0" /></div><br />Arco de Septimio Severo<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ArcoSeptimiusSeverus.jpg" alt="Arco de Septimio Severo" border="0" /></div><br />Y el Arco de Trajano en Benevento.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/ArcoTrajano.jpg" alt="Arco de Trajano" border="0" /></div></li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 153, 255);">5.- OBRAS DE INGENIERÍA</span><br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-weight: bold;">Acueductos</span>: canalizaciones para administrar el agua. También crearon embalses.<br />Ejemplos:<br /><strong>Acueducto de los Milagros</strong><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/AcueductoMilagros.jpg" alt="Acueducto de los Milagros" border="0" /> </div><br /><strong>Acueducto de Segovia</strong><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/AcueductoSegovia.jpg" alt="Acueducto de Segovia" border="0" /> </div><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Puentes</span>: vía de comunicación para sortear ríos o desniveles. Están sostenidos por pilares en forma de quilla.<br />Ejemplos:<br /><span style="font-weight: bold;">Puente de Alcántara (Toledo)</span><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/PuenteAlcantara.jpg" alt="Puente de Alcántara" border="0" /> </div><br /><span style="font-weight: bold;">Ponte Milvio (Roma)</span><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/PonteMilvio.jpg" alt="Ponte Milvio" border="0" /> </div><br /><span style="font-weight: bold;">Pont du Gard (Nimes)</span><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/pont-du-gard.jpg" alt="Pont du Gard" border="0" /> </div><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Calzadas</span>: se hacen con distintos estratos, arenisca, opus caementicium, arena y gravilla y sillares que componen el pavimento.</li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 153, 255);">6.- LA CASA ROMANA</span><br /></div>Eran distintas según la clase a la que se perteneciera.<br /><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-weight: bold;">Domus</span>: era la casa de los romanos ricos. Se situaba en la ciudad y tenía el perímetro amurallado. Al entrar había un vestíbulo por el que se pasaba hasta el patio (punto neurálgico de la vida romana).<br />El patio era abierto y tenía una piscina (<span style="font-style: italic;">impluvium</span>) donde se almacenaba el agua de lluvia, y un <span style="font-style: italic;">compluvium</span> (tejado a 4 aguas, hacia adentro, que servía para recolectar las aguas de lluvia). El agua se utilizaba luego para regar la huerta.<br />El <span style="font-style: italic;">Lares</span> está en la entrada y tiene las estatuas de los familiares muertos. Es una especie de altar familiar donde se recuerda a los difuntos.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Villa</span>: era la vivienda de campo.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Insulae</span>: era la vivienda de los pobre. Son bloques de pisos de hasta 7 alturas. Tienen zonas comunes (patio, pozo) y 2 salas independientes (dormitorio y comedor). En la parte inferior de los edificios había comercios.</li></ul><span style="font-weight: bold;"><span style="color: rgb(51, 102, 255);">ESCULTURA ROMANA</span></span><br />Tiene influencias etruscas. Los materiales que se utilizan son mármol y bronce.<br />Temáticas: el emperador, personajes de la visa política, filósofos.<br />Poseen caracter narrativo, que represente cosas de la vida cotidiana, además de ser propagandístico e histórico.<br />Se realiza un estudio por períodos, y se cuentan a partir de la época republicana. Dichos períodos son similares a los de Grecia pero a la inversa: <span style="font-style: italic;">República > Helenístico > Realista</span>.<br />Se elaboran retratos donde se intenta captar la psicología del representado.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Alto imperio</span>: es <span style="font-style: italic;">idealista</span>. Los romanos tenían conquistada hasta la península (27 a.C.). Forma parte de la imagen del emperador.<br /><ul style="text-align: justify;"><li>Objeto: ser humano político y religioso.</li><li>Fin: propagandístico.</li></ul><span style="font-weight: bold;">RELIEVES</span><br />Cuentan historias, narrativas y propagandísticas. El ejemplo más importante es el <span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 204, 102);">Ara Pacis</span>.<br />Los relieves pueden ser de tres tipos:<br /><ul style="text-align: justify;"><li>Bajo relieve: -50%<br /></li><li>Medio relieve: 50%<br /></li><li>Alto relieve: +50%</li></ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">ARA PACIS</span><br />El <strong style="color: rgb(255, 204, 102);">Altar de la Paz</strong> tiene una estructura cuadrada y se divide en dos frisos: uno con motivos vegetales, y otro arriba con relieves históricos, donde se hace mención al origen mitológico de Roma. Las figuras se representan como en procesión y se muestra a toda la familia de Augusto.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/araPacis.jpg" alt="Altar de la Paz" border="0" /> </div><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Bajo imperio</span>: es la época de decadencia del imperio. Se vuelve a las imágenes arcaicas. Por ejemplo, la <span style="color: rgb(255, 204, 102); font-weight: bold;">Cabeza de Constantino</span>, donde se geometriza el cabello, la cara y el rostro está contenido.<br /></div><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/constantino.gif" alt="Cabeza de Constantino" border="0" /><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/spirals.gif" alt="Línea de división" border="0" /></div>Aliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-7694229355877791991.post-29765275866643408032008-08-09T19:08:00.000-07:002008-08-13T18:14:05.937-07:00Escultura Griega<div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/venus.gif" border="0" alt="Venus" /></div><br /><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">Periodo Arcaico</strong><br /><div style="text-align: justify;">De influencia oriental (Egipto fue quien más influyó en este período), sus características son: <em>rigidez, frontalismo y hieratismo</em>.<br /><br />La temática a tratar es <em>el ser humano</em>.<br />Las figuras que se representan son:</div><ul style="text-align: justify;"><li><strong>Curoi o Curós</strong>: figuras masculinas que se representan desnudas, tal y como participaban los atletas en las competiciones. Esto era así para evitar que participaran las mujeres en los juegos. En las esculturas siempre se representan a los atletas vencedores.</li><br /><li><strong>Coré o Corai</strong>: figuras femeninas que representaban a las sacerdotisas. Aparecen siempre vestidas con una túnica o <em>Peplos.</em></li><br /></ul><div style="text-align: justify;">La diferencia entre los Curoi y las Coré es que éstas últimas son estatuas policromadas o pintadas.<br /><br /><em><u>Esculturas masculinas:</u></em></div><ul style="text-align: justify;"><li>Se realizaban en mármol, utilizando la técnica de la <em>desvastación</em>, donde se quita el material de la pieza. La figura griega arcaica es estática y no representa movimiento.<br /><br /></li><li>Tiene los ojos almendrados, sin iris. La sonrisa arcaica es también llamada hipócrita, y no revela emociones.<br /><br /></li><li>La luz incide en la volumetrización de la escultura, e incide en las líneas de los brazos, abdomen, etc. Se hacen estudios de cómo inciden ciertas luces sobre la escultura, y a partir de esto comienza el <em>Período Clásico</em>.<br /></li></ul><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/kuros2.jpg" alt="Curoi o Curós" border="0" /></div><br /><br /><div style="text-align: justify;"><em><u>Esculturas femeninas:</u></em></div><ul style="text-align: justify;"><li>Las <em>Peplos</em> son túnicas hechas de lana, y por ello se representan sin poliegues y con una caída recta. Son ceñidas desde la cintura.<br /><br /></li><li>Estas esculturas son policromadas, y ésta se observa en el cabello y el cinto que sujeta la túnica.<br /></li></ul><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/kore3.jpg" alt="Coré o Corais" border="0" /></div><br /><br /><div style="text-align: justify;"><strong style="color: rgb(51, 102, 255);">Periodo Clásico</strong><br />Va desde el <span style="font-weight: bold;">siglo V a.C.</span> (Periodo Clásico Severo)hasta el <span style="font-weight: bold;">IV a.C.</span> (Periodo Clásico Puro).<br /><br />Dentro del <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Periodo Clásico Severo</span> encontramos como temáticas la <em>religión, los dioses y las escenas mitológicas</em>.<br /><br />Las <span style="font-weight: bold;">características </span>son:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li>Se produce un paso más hacia el naturalismo, la proporción y el movimiento.<br /><br /></li><li>El primer escultor fue <span style="font-style: italic;">Policleto, </span>quien plasmó las teorías de la proporción por escrito, establecidas según un canon. ¿En qué escultura vemos esto? En el <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/60/Doryphoros.jpg"><span style="font-style: italic;">Doriforo </span></a>(que significa "el que lleva la lanza").</li><br /><li>Los rostros son serios y melancólicos, sin emoción.<br /><br /></li><li>Se mantiene una lucha entre <span style="font-style: italic;">Ethos </span>(lo racional, la razón) y <span style="font-style: italic;">Pathos </span>(lo irracional, lo animal).<br /><br /></li><li>¿Por qué se produce esta lucha? Por el rencor que sienten los atenienses al haber sido vencidos por los Persas. Pensaban que los Persas representaban al Pathos.</li></ul><div style="text-align: justify;">Los <span style="font-weight: bold;">escultores principales</span>:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-weight: bold;">Mirón</span>: trabaja en mármol y bronce. Entre sus obras destaca el <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b8/Discobulus.jpg"><span style="font-style: italic;">Discóbolo</span> </a>(el que lanza el disco). La escultura toma movimiento, es una escultura abierta que representa curvas. Se evidencia un mayor naturalismo y mayor juego de luces.<br />Se observa un mayor apoyo sobre el lado derecho del cuerpo y menos en el izquierdo.<br />Se piensa que si una parte del cuerpo de mueve, debería afectar a todo el resto.<br /><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Discobulus.jpg" alt="Discóbolo" border="0" /></div><br />Es la época de Pericles, hay cambios políticos y transición a la democracia.<br /><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Fidias</span>: fue el encargado de la reconstrucción de la Acrópolis, y quien elaboró la iconografía de los dioses.<br />Fue el primero en esculpir imágenes de los dioses.<br />Realizó todos los relieves del Partenón.<br />Sus principales relieves fueron las <span style="font-weight: bold;">Metopas</span>: la <span style="font-style: italic;">Gigantomaquia</span>, la <span style="font-style: italic;">Amazonomaquia</span>, la <span style="font-style: italic;">Guerra de Troya</span> y la <span style="font-style: italic;">Centauromaquia.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Metopa.jpg" alt="Metopa" border="0" /><br /><br /><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/centauro_lapita.jpg" alt="Centauromaquia" border="0" /><br /></div><br /></span></li><li><span style="font-weight: bold;">Policleto</span>: su principal obra es el <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/60/Doryphoros.jpg"><span style="font-style: italic;">Doríforo</span></a>, donde se refleja el canon de belleza.</li></ul><br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Doryphoros.jpg" alt="Doríforo" border="0" /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Periodo Clásico Puro</span>: Se evoluciona hacia el naturalismo, movimiento, sentimiento e intento de captar el volumen.<br /><br />Los <span style="font-weight: bold;">escultores principales</span> son:<br /></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-weight: bold;">Praxíteles</span>: se caracteriza por utilizar la <span style="font-style: italic;">curva praxiteliana</span> o <span style="font-style: italic;">praxitélica</span>. Representa la forma humana con una leve curva de las caderas. Intenta representar una forma más normal. El cuerpo aparece contorneado. Se recarga el peso hacia un lado.<br />Su obra característica: <span style="font-style: italic;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Apollo_Saurocton_Louvre.jpg">Apolo Sauróctono</a>.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Apollo_Saurocton_Louvre.jpg" alt="Doríforo" border="0" /></div><br /></span></li><li><span style="font-weight: bold;">Lisipo</span>:coge el canon de belleza de Praxíteles y lo prefecciona. Intenta captar la personalidad de lo que representa (no sólo lo que ve, sino lo que es).<br />Su obra característica: el <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Apoxyomenos_Pio-Clementino_Inv1185.jpg"><span style="font-style: italic;">Apoxiomeno</span></a>. Aparece más esbelto y natural. Representa a un atleta limpiándose después de la competición.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Apoxyomenos.jpg" alt="Doríforo" border="0" /></div><br /></li><li><span style="font-weight: bold;">Scopas </span>o <span style="font-weight: bold;">Skopas</span>: es condiserado el artista de la sensualidad, del movimiento. Se aproxima mucho al helenismo. Aún se conservan algunas de sus obras originales.<br />Su obra principal: las <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/32/M%C3%A9nade_relieve_romano_%28Museo_del_Prado%29_02.jpg"><span style="font-style: italic;">Ménades</span></a>. Son las sacerdotisas de Baco que le acompañan en las fiestas bacanales. Obra de bulto redondo, sin policromía y en actitud danzante.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Menade.jpg" alt="Doríforo" border="0" /></div><br />El autor se interesa por la expresividad y el dramatismo, sus esculturas manifiestan su patetismo en la torsión de sus cuerpos y en sus rostros de miradas profundas.</li></ul><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 102, 255);">Período Helenístico</span>: va desde el siglo III al I a.C.<br />Destacan: <span style="font-style: italic;">Filipo de Macedonia</span> y su hijo <span style="font-style: italic;">Alejandro Magno.</span><br /><br />Aparecen numerosos centros de producción: Atenas, Rodas, Pérgamo (altar de Zeus) y la Escuela de Alejandría (esculturas de tanagra hechas en barro).<br /><br />De todos los centros existentes, se nota un cambio en la forma de ver a los atenienses.<br />Se puede dar rienda suelta a los sentimientos. Se representan los sentimientos, variedad de estados, personas y animales, además de representar a los dioses y escenas mitológicas.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Obras caraterísticas</span>: <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Laoconte.jpg">Laoconte y sus hijos</a>.<br /><div align="center"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/Laoconte.jpg" alt="Laoconte y sus hijos" border="0" /></div><br />Es un conjunto escultórico donde aparecen tres figuras humanas, un adulto y dos adolescentes. El material es mármol pulimentado. Muestra una composición triangular o piramidal, con jerarquía de figuras. Están desnudos. La luz es importante e influye en las esculturas. El punto de vista es frontal. Es una composición abierta, pues parece que la escena se saliera hacia afuera. Tratamiento idealizado excepto por el rostro que está naturalizado. Se intenta transmitir sentimiento.<br /><span style="font-weight: bold;"><br />Interpretación</span>: Laoconte es un sacerdote de Troya. En la Eneida está contado el momento en que Poseidón mandó una serpiente a Laoconte para que lo devorase a él y a sus hijos. No se sabe si el escultor se inspiró en la obra o viceversa.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Otros autores</span> del período:<br /><ul><li>Agesandros</li><li>Atenodoro</li><li>Polidoro</li></ul><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/Niki_tis_Samothrakis.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 368px; height: 489px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/Niki_tis_Samothrakis.jpg" alt="" border="0" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;font-size:85%;" >Victoria alada de Samotracia (Louvre)</span><br /></div><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;font-size:78%;" ><br /></span><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-style: italic; color: rgb(255, 204, 255);font-size:85%;" ><span style="font-family:trebuchet ms;">Las imágenes mostradas y los enlaces a fotografías son, en su mayoría, de la Wikipedia.</span></span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><img src="http://i196.photobucket.com/albums/aa309/alissonsj/BLOGGER/spirals.gif" alt="Línea de división" border="0" /></div>Aliciahttp://www.blogger.com/profile/01181932089582918713noreply@blogger.com0